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个人摄影的心得

时间: 新华 心得体会

从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。

随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟, 在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。

 

个人摄影的心得篇2

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

个人摄影的心得篇3

很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会,使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作,让我比之前更清楚自己的专业,对自己的专业更加热爱。实习是学生吸收经验最好的方式,让我们学到了很多课堂以外的东西。经过这次实习,无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼,为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。年过后,跑来跑去,走访了我市的好几家影楼,像微微,非常台北,浪漫经典的婚纱艺术摄影中心,但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。 在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中,自己学到了很多东西,也品尝到了许多的辛酸与快乐。在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法,对审美又有新的提升。在这次实习之际,在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。

在这期间,我始终牢记,实习不是正式工作,而是一个学习过程,是“从做中学”。不管是喜是忧,也不管是经验还是教训,任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。经过一段时间的实际运用,使自己对后期数码有了新的了解,通过实践,受益匪浅。我在实践中学会了很多技巧,不仅是专业方面的,更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧,我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式,接触了形形色色的客人,同时还结识了很多很好的同事和朋友,他们让我更深刻地了解了社会,他们拓宽了我的视野,也教会了我如何去适应社会融入社会。另外,通过这次实习,让我知道很多做人的道理。做人要圆滑一些,做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。更应该在不懂的时候虚心向别人请教,不管对方比你能干或没你能干,古人说的好嘛,“三人行必有我师”。 我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向,不断地进行自我增值,为以后策划自己的职业生涯垫定基础。在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时,在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境,清楚的认识到,学历只是一个方面,它与最终的能力有关联,却不是绝对的。所以,在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导,记录下每一天的工作内容与收获,不时地温习,熟悉并掌握数码部门的相关情况,一步一个脚印,从小事做起,关注每一个细节。虽然对影楼行业,还有很多东西要学习,很多教训要吸收,但我想我已经做好了足够的准备,无论在心态上还是技能上。现代社会的竞争是残酷的,但只要努力地付出,我的职业生涯就必定会开出希望的花,结出成功的果——我相信。

在有工作的日子里,生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了,非常充实。早上7点20起床,8点半到公司开始工作。下午5点30分下班,然后回家吃饭后就出去走走,有时候就上上网,然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我,有条理的生活习惯,让我的工作也变得有条不紊,充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。在我们部门,我几乎都是每天最早到的一个,每次到了公司,我都会感觉自己干劲十足,好想马上就进入工作,把没有完成的任务完成,然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱,我每时每刻都在想着如何来提高自己,把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累,而是无比的充实与快乐。在这期间,我领悟到一些道理,首先,找工作如果条件允许,找自己有兴趣的工作,兴趣就是动力,就算找不到自己理想的工作,工作态度也要保持积极向上。 其次, 工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间,结合工作需要保持良好的生活习惯,只有这样,做事效率才能提高。

工作中, 下面就婚纱影楼有如下特点分析:

       一、大多只重视婚纱,而忽视个人写真

翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册,总体上看,婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作,而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误,不是打错了一个字,就是漏掉一个字,总之是因粗心引起的质量问题。

二、后期板式设计的思维太程式化,不敢打胆创新后期套版表面上看上去板式规矩,条条有序,但是在形式上略显呆板,没有创意。各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式,讲求和谐。

三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。

很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客,给顾客设计成什么都行,因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客,不是只以顾客的观点设计,就是感觉顾客太麻烦,有不耐烦的情绪。

四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施

比如厕所,饮水器等基本必备的设施,以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。 一个影楼要想克服这些弱点,才能逐步完善,营造良好的环境,树立可信、可靠的形象,成长为一个顾客的温馨家园,为影楼的长远发展奠定坚实的基础。

影楼的每一个顾客,都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品,造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求,又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一,是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事,都要放眼长远,始终遵循可持续发展的战略眼光。

个人摄影的心得篇4

大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!

在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

个人摄影的心得篇5

摄影课心得体会随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由__翟书旗书记主讲的,他也是我们__摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节„„新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

个人摄影的心得篇6

本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在__地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种POSE,那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。

9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。

个人摄影的心得篇7

婚纱摄影行业在20_年的时候尚且不算是一个热门的行业,很多企业不知道如何合理运用SEO,老牌企业垄断了客户。年轻的品牌又无法打开知名度,不仅在本地的竞争力不够,也不知道在网络上如何去分一杯羹。

随着网络的技术逐渐进步,20_年开始,大量的新品牌婚纱摄影店开始运用SEO去争夺客户,打破了老牌企业垄断客户的格局。初次接触婚纱摄影这个行业的时候,竞争对手屈指可数,当年算了一笔帐,以上海地区为例,上海一年有至少100万对新人需要婚纱照服务,然而那会上海大概只有1000家左右的婚纱摄影店,可想而知背后存在多么大的潜力。接下来,我来给大家聊聊我们的运营思路。

一、品牌宣传

一个全新的品牌是无法在当地撼动老牌企业的,所以我们选择了在网络上寻找突破口。首先,列出关键词,因为行业性质,所以关键词划分为:

1.主关键词

a.地区+(婚纱摄影、拍婚纱照)+(哪家好、哪里好、哪个好)等等

b.地区+(十佳、最好、比较好+)婚纱摄影等等

2.长尾关键词

a.季节(春天怎么拍婚纱照?)

b.气候(阴天怎么拍婚纱照好看?)

c.价位(杭州拍婚纱照哪家实惠?)

d.年龄段(90后拍婚纱照哪家好?)

e.种类(杭州拍个性婚纱照哪家好?)等等..

关键词列举出来之后进行安排网站,竞争较为激烈的地区安排4个网站,竞争较小的安排2个网站。合理分配关键词后进行优化。长尾关键词及口碑类关键词利用分类信息、B2B、问答、SNS网站、视频网站等资源发布相关信息争夺长尾关键词排名,在内容里面或者通过图片留下联系方式。我们起初做的只是为了让客户无论搜索任何关键词的时候都能够找到我们,现在,推广方法在不断的改良,我们也在推广的文章内容上进行美化,图片,客户评论(点评网收集即可),客户感受(同采集即可),争取最大化的留住客户,或者引导客户搜索我们的品牌关键词从而找到我们。

我们品牌的关键词主品牌词在旺季的时候指数大约在300-350左右,地区+品牌词在旺季大约有80-130的指数。直到现在,我们的客户大部分都是搜索我们的品牌关键词进入。说白了,我们就是一个网络水手,我们不用任何需要投入资金的资源,不和任何平台合作,只是单纯的推广信息,让我们的品牌在两年多来小有名气。

二、考核

我们的企业中,纯正的SEOer是没有的,正统的SEO见效慢,需要投入的时间和精力较多,所以我们以推广为主,优化为辅(现在正在两者兼顾),所以推广人员这一块上的考核相对来说较为严格,主要考核在关键词的覆盖率,也就是用户在搜索一个关键词的时候能够有出现几个关于我们品牌的信息。

算法为:500个关键词,1000个排名,即覆盖率:500/1000=50%,具体达标规则可自己定义。

三、网站优化

因为地区比较多,所以网站也比较多,我们利用正规的SEO手法去优化网站,保障自己在主关键词的品牌影响力度,并且把一些站外推广做不上去的关键词分配到网站标题里,通过众多的子站去占领相对比较难的关键词排名。有条件的企业可以建立一个行业网站,我们近期正在准备打造一个这样的网站。通过二级网站+BBS+SNS平台来增加我们的曝光率以及口碑。

四、外推细节

经过这么久以来的外推积累,最后给大家总结一下外推的细节,希望能够帮助到一些需要这样的垂直推广方式的人。

1.在知名站点上做推广永远比默默无名的网站效果好。

2.地方论坛一定要抓,无需合作,玩命发软广告即可。

3.微博和微信加QQ打招呼一定要用起来,我们最近在狠抓这个。

4.注意文章细节,多换点儿新意,一定要把联系方式带上。

5.可以在文章中把外推负责人的姓名拼音加上负责的地区缩写放文章里面,这样要检查一个人的外推质量的时候直接百度一下就能看到所有的内容。

好了,以上就是我从事婚纱摄影行业3年来的见解,轻拍。

个人摄影的心得篇8

春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。

记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如绘画,书法,文学,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

个人摄影的心得篇9

我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初,影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计,我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年,但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家,各大摄影店分别利用各自的优势和特色,专攻婚纱行业,拍摄证件照,同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市,城市人口以外来“移民”为主,所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分,高端客人基本以澳门和本地成功人式为主,一般消费在6899~10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群,一般消费在4299~6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体,一般消费在2299~3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力,但由于地域风俗,对新鲜事物接受程度相对缓慢,当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些,但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项,很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式,对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为:拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399~4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作,了解到影楼是一个流水线作业的行业,门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单,然后交给化妆部进行造型设计化妆,接下来等候摄影师拍摄,拍摄完成后至门市部接待员帮助选片,选定后原片交至技术部进行后期处理,最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理,协助摄影师进行拍摄工作,招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台,镜头清一色的变焦头。数盏影视灯,300w600w的都有,实际拍摄中仅使用一盏,补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要,能够出片,完成工作即可,而且讲究效率,多长时间拍完一位顾客都是有规定的,而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门,从早上九点开始接拍第一位顾客,直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间,而且还要轮流,摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序,安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景,布置道具搭建出实景,放置好影视灯的位置角度,架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中,摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助,比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏,甚至裙摆怎么放,高度、褶子都有讲究,以及道具的摆放,要求错落有序,拉开层次,有前景等,摄影师非常注重细节问题,尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人,如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多,如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼,这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力,如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次,是摄影师的综合能力的体现。

总结

在摄影部工作了一个月,使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音,闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识,也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影,商业利益是婚纱摄影的立足点,需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作,这两部分可以起到画龙点睛的作用,关系重大,一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足,例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小,做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵,例如祛斑、美白、塑身等,可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展,观念的变迁,商业摄影的内容也在不断变化,人们的需求也在不断改变,别人需要的,就是商业摄影需要的,只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

个人摄影的心得篇10

摄影实习已经接近尾声,对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300D我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满,曾以为是操作不当所致,但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时,我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校,竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生,不外出实习就已是满腹委屈,而相机也过来凑热闹,影响情绪。

但是今天,就在这个上午,我放下相机那刻,仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。

20__年推出的佳能300D,至今已经7年有余,我不知道它的年龄是否有那么大,但我想它在我们专业的这几年里,一定为我们的学生付出了汗马功劳,即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄,但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。

在短短的四天实习中(周一为五一假期),我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张,而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说,拍出理想的照片是有很大难度的,而镜头有损更增加了难度。另外,我们是有的相机不能调节白平衡与测光,这是一件很遗憾的事。但总体来说,即便是有缺憾,我对于实习的结果还是比较满意的。

实习,是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片,需要我们大胆地发挥想象,并付与行动。看到同学拍摄的照片,我们开玩笑说已经接近了颠覆,但仔细想想,正是因为缺少这份创造与胆量,我们的拍摄才难有更大的突破。

最后,通过这次实习,我更深刻地体验到这句话的内涵:不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者,如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面,但找到的却又表达不了自己的拍摄意图,而无意间的巧合,让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活,发现爱,感知爱,在细微之处寻求,我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。

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