大学生声乐课心得体会

在日益发展的时代，当在某些事情上我们有很深的感悟时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。下面是小编收集整理的大学生声乐课心得体会，仅供参考，希望对你有所帮助。

大学生声乐课心得体会（精选篇1）

光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：

一、学生基本情况分析：

这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验：

认真学习教材教法，做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处：

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出。

四、对目标完成的`效果。

这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。

大学生声乐课心得体会（精选篇2）

我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的'各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。

每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

大学生声乐课心得体会（精选篇3）

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法

兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法

老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

大学生声乐课心得体会（精选篇4）

这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。

1、歌唱得呼吸

呼吸就是歌唱得动力、歌唱得支持力。我们生活中也有呼吸并且也就是人人都会得、都就是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着、有时急促、有时缓慢、有时吸得深、有时吸得浅、这些生理现象得呼吸很自然、谁都有谁都会、但就是歌唱中得呼吸与生活中得呼吸不同、它要变化很多、并且比说话得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要随着乐句得长短、根据情绪情感得得喜怒哀乐而变换着运用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而属于有意识、有目得、带有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱时、先吸气、气息进入体内、这就是吸气肌肉群在工作、若此时感到呼吸器官畅通、很舒服、胸前与两肩都没有紧张感、那么这口气就是吸得很正确得。总之、歌唱得艺术就就是呼吸得艺术、因为歌唱中所有得变化都就是来自呼吸得支持、

2、歌唱得发声

声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。

美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。

在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。

3、歌唱得共鸣

呼吸就是歌唱得动力、没有动力就不能发声、有了动力以后、共鸣在歌唱中就是非常重要得。因为声带发出得声音很小而且单薄、很不好听、不能成为歌唱得声音、要靠共鸣把声音扩大与美化、才能成为歌唱得声音。同时、决定歌唱音色得好坏、特别就是音色得不同变化、共鸣就是很重要得条件、几乎就是决定性得因素。在歌唱发声过程中、所有得共鸣腔体都就是起作用得。头腔共鸣就是打开鼻咽腔所产生得共鸣、有时在头部产生一种振动得感觉、因此人们称之为头腔共鸣。唱歌得主要声道就是喉咽部以上以下、这条声道畅通了、声音就是明亮得集中得、有了共鸣、靠前就有了、只要把呼吸与共鸣得关系摆对、打开腔体（如打哈欠刚开始得状态）与深呼吸就是同时发生得、有了舒服得深呼吸、共鸣腔体就打开了、口腔后边指喉咽腔、鼻咽腔、即张开口瞧到得后咽壁、顺着后咽壁往上往下得腔体、就是唱歌很重要得共鸣腔体、

歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。

曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。

大学生声乐课心得体会（精选篇5）

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

一、声音是基础

在声乐教学中，必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

1.姿势一正确的姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：

(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。

2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：

(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。

(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。

(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的

头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的.音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：

①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；

②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础