闪光少女电影观后感
该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队,大战西洋乐的励志青春故事。这里给大家分享一些闪光少女电影观后感,希望对大家能有所帮助。
闪光少女电影观后感1
以前,我觉得民乐很老土,有一点点难听。西洋乐很时尚,又酷,而且很动听。我自己学二胡,也不是很重视。但是今天,我看了一部电影《闪光少女》,让我有了改观。
电影里,让我印象深刻的乐器是:民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前,弹钢琴的王文,瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器,不能上台表演。凭什么,扬琴可是民族乐器中的大型乐器,是敲击乐。如果这点还不懂,就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器,就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队,去了502宿舍。那里的人,都活在二次元世界里,但是她们的音乐技术高超,全都是学民乐的,学的乐器种类繁多:二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到,竟然会有人乐器学的那么好,她们一定是坚持了很久的,而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队,她答应给大家酬劳。就这样,她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队,每天都在练习。一天,外号叫千指大人的古筝手说:“最近有一个动漫展览会,在那里可以上舞台表演各种东西,我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意,还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天,她们准备上台表演。可是,“2·5次元”团队一上台,大家一看到民乐,露出了失望的表情,全都走光了。她们一个个面面相觑,交换了眼神,互相鼓励,开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外,大家一听到这有节奏的音乐,立刻围了过来。后来,他们这一段视频上了微博,学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐,开始学习了。
一次,民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前,进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝,西洋乐队又出来个竖琴;民族乐队这边接着出来拉二胡,西洋乐队不甘示弱,出来了小提琴;民族乐队这边打开了一扇门,里面传出了动听的扬琴声,西洋乐队也打开了一扇门,里面传出了美妙的钢琴声;我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的'走了出来,西洋乐队派出了单簧管。最后,民族乐队这里使用了必杀技——唢呐。唢呐一出来,打破了之前僵局,势均力敌的音乐气氛,一下子横扫千军,吹出了优美的音乐,让整个学校喜气洋洋的,让人听着这个音乐,可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作,在空中自由的飞翔。就是因为唢呐,西洋乐队输了。
输掉的惩罚是:让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次,王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个,陈惊有了自信,上台发挥的更好了。只见,台上投射出了一个动漫人物,在空中撒下了一些花瓣,这些花瓣跟民族音乐也很配,非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌,整个剧院里掌声雷动。
哇,原来民乐也可以这么酷啊,我以后要好好学习我的二胡,让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了,二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器,都会慢慢地不再流传。从现在起,我要好好学习二胡,成为合格的音乐家,发扬民族乐!
闪光少女电影观后感2
每个人都有自己的爱好,梦想。这些便是自己心里最神圣,最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦,人们不再只学习西洋乐,更注重传统的,古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事:排练时找不到合适的场地,学校里的排练厅留给了学习西洋乐的人,第一次合作时找不到可以合奏的曲子,只好先用《春节序曲》代替,参加漫展时,听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题:再排练厅里排练的都是学习西洋乐的,系里的老师不给开条,没法用排练厅。连学校的老师都认为学习西洋乐的学生更优秀,更出众。民乐队的学生很不受待见,所以,民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗,民乐就真的那么俗气吗?其实并不是这样的.。现在,越来越多的人学习西洋乐并不是真的喜欢,而是觉得那样才优雅,不落伍。其实,这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的,它不仅代表着一种音乐,更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步,人们与时俱进的思想是对的,但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的,外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成土包子。爱好不同,自然选择不同,为什么要贬低别人的爱好呢?
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——民族的才是世界的!
闪光少女电影观后感3
一直以来,青春片成了“怀旧”的代名词,我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀,是70、80后的大学生活,是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩,有时这些故事里又带有几分成功者的自恋,一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端,总之无趣大于可爱,矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道,那一定是一种孤独,一种不被理解的失落与无助,一种付诸行动却一无所获,惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想,只有一个人对影自怜的时候,世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题,但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生,为了证明他们热爱的音乐也可以有观众,通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻,但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧,用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作,她就像一朵自由舒展的小花,她会为谁是欣赏者而纠结,但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战,徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼,她还需要用乐器来表达自己,扬琴是她和别人沟通的最重要工具,音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律,是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子,没有被太多的规矩束缚,没有过分沉溺于自己的世界,她渴望交流,渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队,用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁,不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感,而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说,“存在感”要比其他事情重要,它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系,一种可以获取身份认同,从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
闪光少女电影观后感4
做什么事都没有“容易”两字,周五上午,掌校组织观看了电影《闪光少女》
影片中民乐学生为了证明民乐组织了一个乐团,从乐团的成员招集到最后登上国家大剧院的演出,这条路如流水,漫长而又布满无数坎坷、暗礁。
电影中,民乐的学生非常不受待见,不仅仅是西洋乐学生的无情白服,院方甚至不让他们演出,将他们的练习室锁上铁门,并宣告以后不会再招收民乐学生。每个孩子都有梦想,都想得以展现,和得到别人的支持和尊重,然而就在这样的情况下,他们借下桃练室,在深夜躲开老帅悄悄练习,他们读遍天下历史,为这传承上百上千年的民族本土音乐注入下情感和灵魂,他们为了连手组团用心研读每个人的爱好。
或是指尖音律,或是口中滔滔音乐历史,又或是内心对音乐的痴迷,用的是异于凡人的坚心,用的是是一夜夜破晓的艰辛,把音乐刻印在一把把一架架的琴上。凭借看烈火般的热情,而以此为基础感受古人创下那乐谱时的情怀,把它们融入指间,口中,让音乐活起来。每一个音符,每一首曲子,每一段旋律,都让他们随之弹奏,从而打败西洋乐,从而让民乐“活”起来,让院长,让家人看到民乐其灵魂。
民乐是古人们领用数千年乃至数万年的心血的结晶。如果说西洋乐是欢快动人,那么民乐便是深况婉转。挑战权戚,破除成见,选流飞奔,是满血,也是青春的弦,是一辈子的忆。与首乐结缘也件,是人世通最美好的解追了吧。
闪光少女电影观后感5
今天我和我的爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里,有的学生学习民乐,有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼,学西洋乐的觉得学民乐的土,学民乐的觉得学西洋乐的装,他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄,向他表白失败后深受打击,下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看,还组建了一个乐队,叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合,他们在一起漫展上表演大获成功,陈惊心满意足,准备解散乐队。
由于学民乐的学生少,而且本校学民乐总体表现不佳,学校里准备以后停招学民乐的学生,并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队,这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战,定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果,通过一场激烈的比赛,民乐获胜,作为回报,西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功,社会影响巨大,并让学校改变政策,继续招学民乐的学生。