电影观后感模板

写观后感需要我们对电影进行深入思考和分析，这可以帮助我们提高思考能力和分析问题的能力。写好电影观后感模板是有技巧的，接下来给大家分享电影观后感模板，方便大家学习。

电影观后感模板篇1

刚看完电影《永不妥协》，在临睡前的十几分钟上来发一遍观后感。这部影碟是在家里躺了好久，今天才有时间静下心来观赏的，是我比较喜欢的朱丽娅·罗伯茨演的。片子很老了，希望看过的朋友不要出来打击我就行，呵呵!

电影主要讲述了在一个英雄匮乏的年代，艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没有读完便糊里糊涂的辍了学，两度婚姻，连生三子，离了两次婚，情场失意之际，事业又遭遇翻船。转瞬间她又输掉了一场志在必得的人身伤害官司，她的人生际遇可谓灰到极点。但艾琳身上有股奇妙的且带有一丝反叛的个性。生活赋予她无形的压力，没有工作，独自抚养三个小孩，于是她不得不大闹艾德的律师事务所，艾德是她请的但没替她打赢官司的律师。出于同情和歉疚，艾德只好请她到自己的小事务所干点儿文秘之类的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司太平洋电力却对此事敷衍唐塞。回到事务所，艾琳说服了艾德让自己负责收取证物，从此她开始了艰难的调查工作。起初，当地居民对没有任何法律背景的艾琳猜忌重重，但后来她的率真和诚意感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和永不妥协的精神，艾琳最终赢得了美国有史以来诉案最高的赔款数额：3.33亿美元。她的生活也从此发生了改变，在为官司奔波的过程中，她重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了质的变化。

影片也不乏有很多感人的地方，当看到艾琳将500万元赔偿金送到受污染及病魔缠身的女居民手上时，女居民用双手捂着脸，激动得不知该说些什么，我想，那份情谊，此时也尽在不言之中了。

影片也带给我很多东西，当我们用积极的心态把自己看作是成功者时，我们就成功了一半。遭遇挫折正是你重新开始的最好时机，挫折并不可怕，可怕的是你向挫折妥协，只有永不妥协，挫折在你面前才会变成一只纸老虎。就算失败了，你还可以从中吸取教训，重新开始，赢取下一次成功。当你能满怀信心的时候，你就能很好的把握这份事情了。

生活需要我们抬起头，不过现在，我要倒头，睡觉了，晚安!

电影观后感模板篇2

看完这个电影，突然有要写些什么的冲动。

很久不写什么，只是慢慢感受，但是对于我这样健忘的人，一些感受，如果不记下来，真的就会被遗忘了。

让我特别有想写些什么冲动的电影，叫《逆光飞翔》。

最初从某人嘴里听到这个莫衷一是的名字的时候，粗粗查了一下，看到似乎是个盲人执著坚持音乐神马的故事，脑子里立刻想到《和你在一起》里那个小琴童的样子……一个有关执著追求音乐、艺术的电影，还能拍成神马样子?

预约了两次都没看成，昨天从怀柔转了一大圈赶回来，带着各种不看好，看了17：50的电影。

看了，之后就被感动了。

用最滥俗的形容词评价这部电影，大概，它应该可以被称为“正能量”影片了吧……

影片从黄裕翔离家去台北上学开始，讲述了他作为一个盲人从熟悉的环境到一个陌生地方(音乐学院)的种.种不适和他自己的努力。

相对于一个正常人，他是残缺的、需要被人处处照顾的(虽然他不希望这样)，但坐在钢琴前的他是那样淡定而从容，当美妙的音符从他的指尖第一次流淌出来的时候，泪水顿时盈满了眼眶——他绝对像一个发光体!

好的音乐大概是世界上最通俗的语言，能够听懂的人，都会接收到发自它的强烈讯号。

不需要什么赤裸裸地煽情，也没有什么人因此死去,但这种感动，在接下来的影片里，却一次又一次。

小洁是个热爱舞蹈的女孩，但因为家庭原因却不得不放弃。

在与黄裕翔的接触中，她感染到他身上的这种能量。

黄裕翔用自己的行动告诉她，一个怀有梦想的人，如果不去努力尝试的话，又怎么能知道自己究竟可以做到多少?

很喜欢片中小洁的舞蹈老师，后来得知是台湾舞蹈大师许芳宜，这部影片也是她的电影处女作。

她在舞蹈的时候，整个身体、每一个关节都仿佛会讲话;

即使她不说话的时候，只是静静地立着，也是完全与众不同的。

她告诉小洁，要发现自己，倾听自己内心的声音。

她让小洁意识到，她一直在朝着别人的方向飞，而某一天，她应该用自己的方式飞翔一次。

同样出彩的，还有故事中的母亲李烈，她演出了对儿子满满、浓浓的爱意。儿子的一丁点成绩，她比儿子更加开心。

台湾电影，总会有些小情怀在里面。它不像大陆一些电影，总想方设法把一些“他们”认为正确的观念、“他们”的想法，强硬、霸道地灌输进你的头脑，而不去管你是否能接受。看完之后头总是昏昏的，没办法用自己的大脑思考。一切都简单、粗暴而直接。

而《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的'情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。

上天也许不那么公平，生活也许万般不如意，黄裕翔、小洁、李烈以及黄的SM乐队的成员，他们这些人都不是活在闪耀阳光之下的孩子，但，没有人能够阻止他们，在背对阳光的地方，翩翩地飞翔……

电影观后感模板篇3

人们都说妖就是妖，是没有感情的，妖全是坏的，是和人类不能生活在一起的。以前我也是这样认为的。但是自从看了捉妖记我就不这么认为了。

这得从这说起，里面的男主人公是一个瘸子，叫天荫。他开了一个茶馆，是永宁村村长，而他的爹是天师堂的天师后来好像被妖杀了。女主人公是霍小岚，她是一个二钱天师，当然到最后成了天荫媳妇。

他俩认识是因为一个妖后，它怀有小妖王也就是胡巴，那个妖向天荫吐了口水，这说明是喜欢他，晚上有又把他拉进了树林里，割开了它的肚子，把小妖王放进了天荫的肚子里，是从嘴到肚子，然后天荫就像怀了孕一样。

最后他回到村子里，村里的人都被抓走了，只剩下他了。他在霍小岚的陪同下，在旅馆生下了小妖王。胡巴很可爱，上面有一片翠绿的小草，看起来像一棵萝卜。

到最后天荫被一只坏妖杀死，胡巴用他的血，也把宋天荫唤醒了，也唤醒了宋天荫他爹给他的宝剑。到最后小胡巴带着原来有宁村剩下的妖，到了另一个地方重建一个永宁村这是第一部。

第二步就是小胡巴去找他爹娘了，也就是宋天荫和霍小岗。

在这寻亲的途中，他遇见了另一只妖，也是好妖，他叫笨笨，是一只会隐形的妖。原先是霍小岚跟着宋天荫到清水镇找他爹的，也就是霍小岚的公公。公公没找到，便去找胡巴了。令我最为感动的是他们一家三口相聚的那一刻。是啊，哪个父母不希望儿女陪在身边，而哪个孩子又不渴望待在父母身边?

在捉妖记1里，胡巴爸爸妈妈将胡巴送回了妖界。在捉妖记2里胡巴的爸爸妈妈因为想念胡巴，就去了妖界寻找胡巴。找到胡巴后，爸爸妈妈花重金把胡巴买了回来，却被妖怪捉走了。爸爸妈妈经过与妖怪的激烈争斗，最终把胡巴救了回来，它们一家又在一起了。

看了这部电影我感悟到家才是世界上最重要，什么事也及不上亲人的感情，和家人团圆就是幸福的生活，我也为胡巴一家感到高兴。

小胡巴不仅给我带来了欢笑，也教会了我亲情的重要。

电影观后感模板篇4

暑假里，我读了《百万英镑》，它是由美国作家、幽默大师马克·吐温写的。文中，作者用巧妙的手法揭示并讽刺了资本主义社会的丑恶面容和黑暗的统治

故事的主人公亨利·亚当是个一个贫穷而诚实的人，他偶然收到一对兄弟的信，信里面借给了他一百万英镑。原来这对兄弟打了一个赌，赌如果一个贫穷的人收到天上掉下的一百万英镑，他会有怎样的结果?哥哥认为他会饿死，因为他不能把钱拿到银行或者任何地方去使用，如若使用，他就会被当场逮捕。弟弟则认为他会过得很好，于是他们兄弟俩将一百万英镑的支票借给了亨利，并出国呆了三十天。没想到，在这段时间内，人们对这位暴发户，竟拼命地拉拢他，从免费吃饭，买衣服，到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，并不断提高他的社会地位，一直到了除王室外的公爵之上!不光如此，他还得到了一位好妻子和三万英镑的银行利息。就这样，他不但美好的度过了三十天，还打赌成功，开始了快乐的生活。

有这么一个小片段，亨利拿到了一百万英镑的钞票，去服装店买衣服。当刚来到这个服装店的时候，服装店员见他衣衫褴褛便对他置之不理，带他到被顾客拒绝了的衣服里，给他找来了一套最别扭的。但他拿出了一百万钞票时，店员态度简直是360度大转变，笑容布满了整张脸。接着开始阿谀奉承。这足以表示金钱在一些势力小人面前是有魔力的。

但是金钱不是万能的，金钱不是什么都能换来的。霍桑写过一片童话，叫《点金术》，故事中，国王非常看重金钱，他学会了点金术，直到他把女儿变成了金塑像，他才明白亲情与友情才是最重要的，最后他终于洗净了点金术。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，让我们向莲花一样，做个清廉的人。要明白，金钱不是万能的!

电影观后感模板篇5

“孩子，你有雄心壮志，妈妈很高兴。但是，人生的道路是很曲折的，不像你想的那么简单。万一失败了怎么办呢?”布朗回答妈妈：“妈妈，人活着就应该有追求。我是一个残疾人，丧失了生活的许多乐趣，别人都看不起我，兄弟姐妹也把我当包袱。我要奋斗!我要人们知道，我不是一个多余的人!”

几天前，我就在看这本书。一位爱尔兰作家—克里斯蒂·布朗。克里斯蒂·布朗出生不久后，便患了严重的脑瘫症，这是一种自己痛苦，别人看了也痛苦的病。直到五岁，头部、身躯、四肢也都不能活动，直到一次，偶然间，小布朗的妈妈发现小布朗的左脚还能活动。便教他写字，小布朗学会写字后，写作的愿望更加强烈起来了。

可这样一来，笨拙的左脚趾就不太胜任了。母亲想方设法替小布朗买来一台旧打字机。布朗像着了魔一样整天练习，他的左脚甚至长出了老茧。功夫不负有心人，布朗学习了打字。当他告诉母亲想法时，却遭到母亲的反对，便出现了开头一幕。他不顾母亲反对用左脚打出第一部小说第一章。母亲被打动了。鼓励他再接再厉。不知写了多少个日日夜夜，不知费了母子俩多少心血，不知克服了多少常人难以想象的'困难，不知经历了多少次的失败和挫折。终于《我的左脚》这本小说问世了。

读后，我的感受是：布朗靠顽强的意志，坚持不懈的精神同命运作斗争，用一只左脚把原本暗淡的人生变得辉煌。他的左脚不仅写出了小说，而且还写出了人类战胜困难的力量和精神。与布朗相比，我们拥有的太多了，既然他能用唯一能活动的肢体—左脚。就能写出人生的辉煌。四肢健全的我们还有什么理由抱怨生活而不去努力呢?

电影观后感模板篇6

电影暖春观后感

《暖春》写了一个小女孩，叫小花，她父母和奶奶都去逝了，她被卖到一户人家，但那户人家总是欺负她，后来，一位爷爷把她领回家，对她呵护备至。以下是 小编精心为你整理的电影暖春，希望能帮助你解决问题!

电影暖春观后感篇一

此片讲述的是一位农村老汉意外地捡到一个女童小花并把她抚养成人的故事。这部电影充满了亲情，让人看后不尽热泪盈眶，并且也使人陷入了深思。

作为一部农村题材的电影，《暖春》更多的表现了农村人朴实真挚的感情。作为主角的这位农村老人与八岁的女童小花，他们从一开始的接触到沟通、融洽、亲密一直到小花的长大过程中，历尽了喜、怒、哀、乐，最后是其乐融融的大结局，此时电影里的季节也从寒冷的冬天到了温暖的春天。

我非常喜欢和佩服片中的主人公小花，她虽然只有八岁，但在被老汉捡到之前就备受虐待，以至于有第一次见到老人时恐惧的眼神。但在小花熟悉了环境后，大家都能够看出她是简朴、勤劳、乐于助人、宽容的一个好孩子，即使是作为一个中学生的我也难做到这些，我想我们都应该学习她的优秀品质。

片中的小花是一个农村孩子，一提到乡村，我们第一个想到的就是贫富差别。乡村生活贫苦穷困，许多孩子因此未能完成学业，但就拿小花来说，她代替了大部分农村孩子的心愿——上学。在影片中，老人用自己好不容易得来的钱供小花上学，而小花也没有辜负老人的期望，她的学习成绩优异，以至最后成为一名有文化的教师。换做我们来想，我们生活在城市，有这么好的学习环境却身在福中不知福，学习还不够刻苦。在电影中我印象最深的一个片断就是小花问老师：“老师，您能用铅笔给我判作业吗?”“为什么呢?”“因为铅笔写完字用橡皮擦了还能接着使。”……小花的生活已经到了如此困苦的地步却还执意学习，让我对她有一种敬佩之情。

看完影片后，我被片中的剧情打动了，留下了感动的泪水。

电影暖春观后感篇二

今天，老师带我们看了一部电影，名字叫《暖春》，它使我非常感动。

《暖春》写了一个小女孩，叫小花，她父母和奶奶都去逝了，她被卖到一户人家，但那户人家总是欺负她，后来，一位爷爷把她领回家，对她呵护备至。老人的儿媳妇一直没有孩子，却一直刁难小花，还想把她送人，最后，小花以她宽容、善良的心使她终于理解并感激小花。快到电影最后，老村长公开了隐藏了30年的秘密——老人的儿子也是老人捡来的。老人为了两个孩子，献出了一辈子。电影的最后，写了小花好好学习，当了村里第一个大学生，大学毕业后，回到村里当了小学教师。

看完整部片子后，有不少同学都潸然泪下，我们都被小花所感动。

看了整部片子，使我感受最深的是小花放学后，请老师用铅笔批改她的作业，因为用铅笔批改作业，用完后可以擦了再写，她不想让爷爷花钱给她买本子。而我们这些生活在21世纪的少年儿童，每天过着衣来伸手，饭来张口，奢华的日子，比起那些生活在大山里，没有钱上学还要整天干活的孩子们，我们是不是太娇惯了呢?如果我们现在去大山里，是否能像大山里的孩子那样艰苦劳动呢?所以我们不能当小皇帝、公主，要像大山里的孩子那样，能吃苦、善劳动，做个有用的人。

我们要像《暖春》中的小花那样，有一颗宽容、善良的心，对待我们身边的每一个人。

电影暖春观后感篇三

今天下午，学校组织我们五年级的学生统一观看了电影《暖春》。故事中主人公小花悲惨的命运深深打动了我们，我好几次都禁不住潸然泪下，任由咸咸的泪水由面颊滑过。影片放完时，教室里没有了以前一哄而散的兴奋，许多同学们仍沉浸在故事里，面颊上是泪水的痕迹。幼年的小花，童年悲惨的命运，使人格外伤感、同情。

《暖春》讲述了一个叫小花的山村女孩，一出生就失去双亲成了孤儿，和奶奶相依为命;三岁时和她相依为命的奶奶去世了，小花只能寄居在亲戚家里，干粗活，挨骂受气，吃不饱饭。几经波折，被迫出走的小花被一位农村爷爷收养了，却又因叔叔、婶娘不愿接纳，使一个七岁的孩童历尽磨难和委屈。历经种种磨难，最后，懂事的小花终于用自己一颗善良的心感动了叔叔、婶娘和周围的人。七岁的小花终于过上了一个普通孩子所应有的再普通不过的普通孩子的生活。

柔弱的小花，用爱，融化了人世间的寒冬，迎来了人心中的暖春。虽然历经磨难，受尽委屈，都不能阻挡懂事的小花幼小的心中那善良的童真和心中的真爱。小花不计婶娘的刁难，给她送上自己做的饼;听说蚂蚱可以治婶娘不生小弟弟的病，自己一个人偷偷上山捉了蚂蚱偷偷放到婶娘的桌上;因为婶娘的脚被烫伤，小花亲自给她做药……终于，小花用自己的真爱，融化了婶娘的心，也赢得了人世间的暖春。

和小花相比，我们这些从小生活在蜜罐里的孩子，应该更加懂得倍加珍惜。小花虽历经困难和折磨，却仍时刻想着关心别人;我们的父母无论刮风下雨，无论自己工作多么辛苦，自己多磨劳累，每天接送我们，养育我们，将最好的都给了我们，而我们却往往不懂事，不知道珍惜，还时常惹父母生气。小花为了一点学费，和爷爷克服了多少困难;而我们，学校、老师给我们创造了优越的学习条件，而我们却往往视而不见，不努力学习。小花只是一个七岁的孩子，正是一个需要大人照顾、关爱的年龄，却能时刻想着给别人以关爱;我们却很少想到给别人以关爱……

看完《暖春》，我感受很多。从小花的身上，我更看到了自己的许多不足。

电影观后感模板篇7

对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把20--年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。

所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。

尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。

内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的.同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，20--年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）

形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）

除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drivemycar》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。

还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：

红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？

人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？

武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？

故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？

两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？

《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自20--年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。

但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。

他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。

在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。