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电影范文观后感

时间: 新华 电影观后感

观后感可以将自己的想法和见解分享给他人,与他人交流和讨论,从而丰富自己的思考和认识。想知道如何写出优秀的电影范文观后感吗?这里为大家分享电影范文观后感,快来学习吧!

电影范文观后感篇1

用眼睛看、用耳朵听、用鼻子闻、用嘴巴尝,我们用各种角度欣赏这世界;为了放松、为了娱乐、为了欢笑,走进电影院,沉浸在被黑暗压缩的空间,享受电影的场景、情节,投入布幕上的影像,用心感动。

去年美术课,老师分享了一部好电影给我们──《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面,至今依然烙印在我的脑海。一位代课老师──马修,进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院,全校只有几班,通通是难以管教的学生;纵使上课时间,打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次,一群学生被马修老师逮到改编歌词,在宿舍里乱唱;从此,他发现他们愿意唱,只是不会唱。于是,马修老师训练他们一阵子,组成的合唱团名号便打响全国!但马修却被任性的校长资遣,那一群原本只会闯祸的野孩子,居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机,滑过的弧线,宛如孩子们内心如刀割的伤痕,代表他们忧愁的哀伤。

多么感人的一部片!一位平凡的代课老师,竟能把一群只会为非作歹的小孩,教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看,深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力,凡事没有不可能。老师的那一份细心、苦心,全在学生身上印证出来;每滴眼泪、每份心思、每次口舌,是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩,只是尚未被爱的一面;在漫妙天籁的回声中,才能体悟他们真心吐露出的美,以及童年应有的稚气。唯有如此的感动,才能让你我的心,多一个温暖的慰藉。

一场电影,是属于自己的冒险旅程,让自己的心灵感动;一场电影,是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法;一场电影,将多为你我的人生,增添丰富的色彩!

电影范文观后感篇2

电影场面宏大,主要描述了某市市长带领当地党委、政府抗击超强台风,面对十防九空和遭遇天文数字的经济损失几番动摇,仍决定不惜一切代价,坚持把人民群众的生命财产安全放在首位,最后全民撤退躲过台风的故事。在问责制越来越硬的今天,对官员来讲,还是很有教育意义和提醒意义的。

如果它是灾难片,我的观后感如下:

一台风的成因。据说至今仍无法十分确定,但已知它是由热带大气内的扰动发展而来的。在热带海洋上,海面因受太阳直射而使海水温度升高,海水容易蒸发成水汽散布在空中,故热带海洋上的空气温度高、湿度大,这种空气因温度高而膨胀,致使密度减小,质量减轻,而赤道附近风力微弱,所以很容易上升,发生对流作用,同时周围之较冷空气流入补充,然后再上升,如此循环不已,终必使整个气柱皆为温度较高、重量较轻、密度较小之空气,这就形成了所谓的「热带低压」。然而空气之流动是自高气压流向低气压,就好像是水从高处流向低处一样,四周气压较高处的空气必向气压较低处流动,而形成「风」。在夏季,因为太阳直射区域由赤道向北移,致使南半球之东南信风越过赤道转向成西南季风侵入北半球,和原来北半球的东北信风相遇,更迫挤此空气上升,增加对流作用,再因西南季风和东北信风方向不同,相遇时常造成波动和旋涡。这种西南季风和东北信风相遇所造成的辐合作用,和原来的对流作用继续不断,使已形成为低气压的旋涡继续加深,也就是使四周空气加快向旋涡中心流,流入愈快时,其风速就愈大;当近地面最大风速到达或超过每秒17.2公尺时,称之为台风。

二温室效应。是由于大气里温室气体(二氧化碳、甲烷等)含量增大而形成的。

空气中含有二氧化碳,而且在过去很长一段时期中,含量基本上保持恒定。这是由于大气中的二氧化碳始终处于“边增长、边消耗”的动态平衡状态。大气中的二氧化碳有80%来自人和动、植物的呼吸,20%来自燃料的燃烧。散布在大气中的二氧化碳有75%被海洋、湖泊、河流等地面的水及空中降水吸收溶解于水中。还有5%的二氧化碳通过植物光合作用,转化为有机物质贮藏起来。这就是多年来二氧化碳占空气成分0.03%(体积分数)始终保持不变的原因。

但是近几十年来,由于人口急剧增加,工业迅猛发展,呼吸产生的二氧化碳及煤炭、石油、天然气燃烧产生的二氧化碳,远远超过了过去的水平。而另一方面,由于对森林乱砍乱伐,大量农田建成城市和工厂,破坏了植被,减少了将二氧化碳转化为有机物的条件。再加上地表水域逐渐缩小,降水量大大降低,减少了吸收溶解二氧化碳的条件,破坏了二氧化碳生成与转化的动态平衡,就使大气中的二氧化碳含量逐年增加。空气中二氧化碳含量的增长,就使地球气温发生了改变。

二氧化碳可以防止地表热量辐射到太空中,具有调节地球气温的功能。如果没有二氧化碳,地球的年平均气温会比目前降低20℃。但是,二氧化碳含量过高,就会使地球仿佛捂在一口锅里,温度逐渐升高,就形成“温室效应”。形成温室效应的气体,除二氧化碳外,还有其他气体。其中二氧化碳约占75%、氯氟代烷约占15%——20%,此外还有甲烷、一氧化氮等30多种。

温室效应就是由于大气中二氧化碳等气体含量增加,使全球气温升高的现象。如果二氧化碳含量比现在增加一倍,全球气温将升高3℃——5℃,两极地区可能升高10℃,气候将明显变暖。气温升高,将导致某些地区雨量增加,某些地区出现干旱,飓风力量增强,出现频率也将提高,自然灾害加剧。更令人担忧的是,由于气温升高,将使两极地区冰川融化,海平面升高,许多沿海城市、岛屿或低洼地区将面临海水上涨的威胁,甚至被海水吞没。20世纪60年代末,非洲下撒哈拉牧区曾发生持续6年的干旱。由于缺少粮食和牧草,牲畜被宰杀,饥饿致死者超过150万人。

这是“温室效应”给人类带来灾害的典型事例。因此,必须有效地控制二氧化碳含量增加,控制人口增长,科学使用燃料,加强植树造林,绿化大地,防止温室效应给全球带来的巨大灾难。

我觉得灾难片的主题应该是唤醒民众意识,为了人类为了生命为了美丽的大自然,去保护环境吧!这才是源头,这才是根本,这才会减少台风。我是导演的话,我会选择这个主题。

电影范文观后感篇3

虽然由于图雷特氏症,人们的冷漠和无情不断地攻击科恩,但他并没有因此而气馁,而是敢于面对。当然,每个成功人士的背后都有支持他的人。科恩可以像他的哥哥、父母、小学校长和妻子一样坚定。但更重要的是,科恩有自己坚强的意志。如果他很胆小,得了妥瑞氏症,没有人能说服他。由于生病,科恩屡次失败。虽然他想实现他的梦想,但他失败了,因为图雷特氏症。我看到他是如此的悲伤和哀悼他,但在他失败后,他又振作起来,继续坚持实现他的梦想。

即使没有治愈这种疾病的方法,科恩也会努力适应它,并把它视为自己最大的对手。这种精神很值得学习,不是吗?就像雨后会有彩虹,没有成功就没有失败,所以朋友们请相信,世界上没有不可能,“世上无难事,只怕有心人。”只要你愿意,只要你坚信梦想一定会实现,无论你离梦想有多远,无论有多少人向你吐唾沫,但请相信,努力终会换来甜蜜的结果!

电影范文观后感篇4

《阿飞正传》是王家卫导演的第二部电影,于1990年正式上映。影片带有王家卫导演独特的个人风格,用特别的视角传达出深刻的意蕴。看完这部电影后,电影中的台词对白和人物演绎难以被淡出脑海。男女之间的爱恨、主角个人的随性,都在影片支离破碎的光影和永不落幕的雨声中一一上演。

影片以张国荣饰演的旭仔为主人公,讲述了他放纵而又短暂的一生。片中的两位女主角由张曼玉饰演的苏丽珍和刘嘉玲饰演的梁凤英都先后与旭仔有过情感上的纠葛,可是就算两人都对旭仔真心付出,最终却也都逃不过被旭仔无情抛弃的命运。最后,旭仔始终也没能见到亲生母亲一面,自甘沉沦飘荡的他,在菲律宾一节昏暗潮湿的列车车厢里,被一颗子弹结束了颓废的一生。

主人公旭仔给我的印象最为深刻。张国荣将人物的颓废沉沦、自私滥情演绎得十分到位,旭仔对苏和梁的薄情,在离开亲生母亲住处时的绝情,一生的放纵漂泊,为人物也增添了许多忧伤悲哀的色彩。无论是他出格的做法还是他自诩为无脚鸟的言论,实际上有些让人难以理解,在最后刘德华不理解的话语中更显得矫情滑稽。

正是这样一个放纵随性的人,却没有少了浪漫的标签,让苏和梁都为之着迷。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。这样浪漫而矫情的情话,对年轻的苏来说是有诱惑力的。只留给梁一只耳环借此发出邀请,也使梁心动,甚至最终甘愿只身一人前往菲律宾找他。我觉得张国荣将旭仔饰演的是有颓丧的美感的,这也使得两位女主人公飞蛾扑火般的委曲求全显得更加合理。

个人觉得影片的亮点是递进的,越到结尾需要思考的细节就越多。养母对旭仔的警告与他没能见到生母的结局、旭仔对生死的漠然与他最终仓促地死在列车上、竟然仍被旭仔记住的一分钟的承诺、公共电话亭的铃响、最后梁朝伟的短暂出现电影有意设置了一些伏笔,通过前后呼应,将旭仔、苏、梁,或是作为配角的刘德华和张学友的命运戏剧化地表现出来。最后梁朝伟的现身给故事留下了很大的后续发展空间,很难让人不联想到无论是演员时间背景,还是题材地点风格都与本片匹配度极高的《花样年华》。

电影的雨声几乎从未停止,展示了一个潮湿炎热的香港。连绵不断的雨水配上嘈杂的雨声,晕染一种混沌迷蒙的感受。从来不停止的雨,也给了人物表现的空间,将情感隐晦地融入雨中。即便如此潮湿,全片却几乎没有出现过伞,男女之间的情感碰撞和冲突对话,都发生在滂沱的暴雨之中。

《阿飞正传》是难以看懂的,所以我觉得是值得一看的。台词现在已经成为经典,有一些台词是需要再回想再品味的。电影的镜头切换得很快,可能还来不及理解人物的一个眼神、一个举动,就已经换了场景,这更引人在电影结束后思考,思考旭仔充满颓废色彩和悲剧性的一生。

电影范文观后感篇5

含着一口热血看完了《大闹天竺》,竟无语凝噎,我可能看了一场假电影,竟然找不到一句可以夸赞的地方。大概停顿了3秒捋一下剧情,居然是一片空白,这部套用西游壳子的电影拍的如此不留痕迹,唯一惊喜是最后的彩蛋,为致敬六小龄童而出现的齐天大圣归来花果山这段镜头,熟悉的音乐响起瞬间百感交集。猴年春晚六小龄童没能登上春晚舞台,在这部电影里客串了一把,出现的时间很短也是出尽风头,似乎前面99%的剧情铺垫就为了最后的升华,当然也圆了王宝强的童年梦想,不只是执着武术少林求学的功夫梦,更是一个演孙悟空的梦,连带着唤醒观众们的西游情怀。

每个人都有一个导演梦,却不是每一个演员都能转型成为一名好导演,即便是有过很多经典角色的好演员,演而优则导的定律并不普适。爱迪生有句名言:天才是1%的天赋和99%的汗水,但这1%的天赋比那99%的汗水还重要。暂时无法评判王宝强的导演天赋,但从这部处女作来看,他对喜剧的认知还停留在表情动作的阶段,除了一路上的打闹搞笑抖包袱,实在看不出影片的精神内核,结构与叙事也显得僵硬杂乱,像是古人堆砌辞藻强行凑出一篇锦绣文章,除了好笑似乎找不到别的内涵,我想王宝强对电影的追求也不局限于此。张艺谋、冯小刚都在演艺圈拿过影帝,他们的标签始终是一名导演,周星驰导演的影片大卖飞起,我们对他的第一印象还是演员,跨行跨界玩的风生水起的充要前提是有天赋,诚然王宝强确实是一名敬业拼搏的好演员。

《大闹天竺》本身是一部公路片,拍摄套路脱胎于徐峥的《泰囧》,异域风情、语言不通、人在囧途是几个重要卖点,印度本身就是一个神秘的国度,同样的东方古老文明和人口大国,和我们确实完全不同的社会体制和生活方式,自然引出啼笑皆非的故事。沾着西游记的光,如武空、唐森、盛唐集团、金角银角杀手、花果山一样的小楼,试图还原一款西游记的现代版,将西天取经的故事变成了找遗嘱继承财产的行程,妖魔鬼怪的打斗拦截也转化为杀手们的觊觎追杀和文化不通的误会冲突,用金钱、暴力、阴谋来架构一个新的世界脉络,只是角色们的智商都有点欠费,不是笨手笨脚就是傻头傻脑,从而引发一系列的笑料百出,至少在搞笑这一块做的`还算凑合,就像赵本山后期的小品,尽管立意和笑点为人诟病,又是乏善可陈的大环境下的一道好菜。

徐峥驾驭影片的能力在《人在囧途》、《泰囧》和《港囧》都得到了票房与口碑的检验,荒诞背后总是折射出温馨与感动,在脑子里留存一丝暖意。《大闹天竺》却不得其法,只模仿了身形而忽略了神髓,豆瓣评分3.9分简直是啪啪打脸,是同期5部贺岁档影片的最低分,评价也是一边倒的差评,用16年形容王宝强的一句话来表达我的观影感受:宝宝心里苦啊。马蓉事件将王宝强推上了2016年百度指数曝光率最高的明星,从傻根、许三多等角色积攒下的口碑与人气,让大家都惊呼:心疼宝宝,也希望他从阴影走出重新站起,对《大闹天竺》的期待值也水涨船高。所谓站得越高摔得越狠,尽管票房还在走高,《大闹天竺》的水已经深不可测,白客与王宝强的混搭造型已经够杀马特,还有岳云鹏在装傻柳岩在露肉,我还是没有弄清他俩存在的意思,以上不是越南的洗剪吹,也不是中国的非主流,而是印度城乡结合部的杀马特,真想给他们全打码。

电影范文观后感篇6

中考的枪声将在六个月后打响,就像电影里一样,是该加足马力的时刻了,我也该向萧野和徐子枫一样拼一把了。“我不比别人聪明,但我要比别人勤奋”,应形成一个良好的竞争氛围,让每个人不在最后的六个月中留下遗憾,“要有女孩的踏实,要有男孩的拼劲”。

进入初三,就如同进入考场,我想,将来的六个月会像影片中的那样考试不断,“第一名,,分;第二名,,分……”这样的声音会不绝于耳,课间也将如课堂,同学们你争我赶,为了中考,为了明天,都在疾速奔跑,谁还敢有丝毫不留心?

面对一次次的挑战,一场场的竞争,一轮轮的考试,最重要的是心态。要不服气,但不能嫉妒;要不认输,但不能恼怒;要不低头,但不能急躁。只有心稳,才能脚稳,才能平稳前进。

这三年中,同学、老师都结下了深厚的'感情和友谊,也许有过泪水、有过悲伤、有过气恼、有过矛盾,但请珍藏这些“不愉快”的东西,因为只有这些,我们的初中生活才会更精彩、更丰富、更充实。所以,六个月的时光,让我们共同珍惜,共同走过,亲如一家,这样,还有什么能阻碍我们迈向胜利的步伐?

这六个月终将到来,它会是飞快的,它会是难熬的,但“苦尽甘来”,还记得电影中的一幕,老师、同学,欢聚一堂,庆祝三年来“伟大的胜利”。我想,我们也将会是这样,举杯共庆,共庆这美好的三年、难忘的三年。

我们要鼓足勇气、充满信心、不畏艰难,相信这六个月将是属于每个人的辉煌与荣耀!

电影范文观后感篇7

昨天,爸爸带我看了期待已久的电影《长津湖》。这部电影讲的是___的故事,看完后我非常感动。

1950年10月,美国出兵朝鲜,___提出“___,保家卫国”,并让彭德怀将军带领志愿军跨过鸭绿江,开始了长达三年的___战争。

长津湖战役异常惨烈,在零下40度的冰雪天气中,七连志愿军战士,与美国的王牌部队“北极熊军团”展开了战争。他们守在1100高地,没有食物,只有冻土豆可以充饥。当天正是感恩节,美军在他们的机场吃着火鸡,喝着美酒。即使是这样,志愿军战士也没有退缩,依然坚守阵地,苦战三天三夜,最后歼灭了“北极熊军团”。在这场战争中,有的一个连的战士,都牺牲在了战场上,变成了“冰雕连”。后来,美国将军看见了这一幕,不禁敬了一个军礼,还说:“这样有决心的敌人,我们终究打不败他!”

电影中七连的指导员说:“这场仗如果我们不打,我们的下一代就要打,我们把该打的仗都打了,我们的后辈就不用打了,希望下一代生活在一个没有硝烟的年代。”这句话让我知道了,我们今天的幸福生活来之不易,是先烈们用生命和鲜血换来的,没有他们就没有祖国的繁荣昌盛。这盛世如你们所愿!

让我们永远记住长津湖,永远记住英雄,“有的人永远留在了这个寒冬,是为了让更多的人能迎来春天”,让我们向英雄致敬!

电影范文观后感篇8

“City of stars,Are you shining just for me?City of stars,There's so much that I can't see……”

每个人都有喜欢的音乐,而我喜欢的,是“OST”。因为在听音乐时,我总会通过这动听的乐曲,联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌,我的心总会像一片无底的空洞,任凭这首歌在我的心中飘。

最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行,那个时候,我正在为小学毕业考试备战,利用业余看手机之时,对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻,只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”,但对于这部影片的内容和主角,我一概不知。

现在,已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假,我在手机上想看一部英文电影的时候,又想到了它。看后,我泪流满面。

《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手,从相熟相知,再到相爱相恨,最后终究没有走到一起,给人留以遗憾的故事。

故事中的女主角米娅,是一名咖啡店的女服务员,她因为自己的姑姑热爱表演,利用一切业余时间去试镜,却一直碰壁。男主角塞巴斯汀,是一位痴迷于爵士乐的钢琴手,在酒吧里做乐手,常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同,职业不同,却都有一个共同点——为理想而奋斗。

他们在一个城市几次相遇,堵车的路上,酒吧里,参加party的时候,机缘巧合之下,两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河,相互慰藉扶持,一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时,两个人的感情也出现了一些波折,最终没能执子携手,与子偕老。

他们身上的故事,未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长,是每个人的人生中,必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时,是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时,却失去了塞巴斯汀。他们一起成长,一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们,但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所,搬来搬去的,给人漂乎不定的感觉,故此得名。北漂一族,也不是一群为梦想,为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵,就得背后受罪”。各行各业的“状元”,他们能奋斗到这个位置,也不是一帆风顺的。

数年后,已是事业和家庭“双赢”的米娅,和自己的爱人手拉着手,来到小塞的酒吧。小塞也看到了她,他走到钢琴前,又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌,只有米娅,哭了起来。那一刻,也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得,两人因梦想而识,又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯,实在是想让人惋惜、流泪。

这部电影不仅内容感人,在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲,都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计,为这部影片增光添彩,并且这部影片的主演,也都是“老戏骨”了。我算了算,这部影片大概获得了三十多次奖,收到了各界的好评,是一部“良心之作”,无论是谁看了,都会令这部影片走进心底。

《爱乐之城》,虽然没有完美的大结局,却依然给人一种美好的感觉,一种对生活的向往。电影中的每一处,都是那么浪漫,令人舒适的。如果可以,我也想到电影中,和他们一起为梦想奋斗!

电影范文观后感篇9

《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上,更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号,里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影,进入神明的世界后,千寻的爸爸看着这些荒废的建筑,说:“这是经济飞速增长时期建的,后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家,汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好,但千万不能回首云云。

事实上,我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析,甚至背负了许多不属于它的意义。比如,我觉得白龙最后不让千寻回头,增添了神秘感,就是一种单纯的美好。其实,这部电影更多地讲述的是孩子的成长,从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示:这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵,宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发,决定为她制作一部关于成长的电影,并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气,蜕变成勇敢、独立、善良,能独当一面,保护别人。宫崎骏说过:“成长,是每个孩子的权力,也是他们必经的征程,或平坦、或崎岖,有悲欢,有离合。”,他把希望寄托在了这些新生代上。

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