2021你的名字电影观后感
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。下面是小编为大家整理的你的名字电影观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
你的名字电影观后感1
三刷《你的名字》，每一次感受都不同，想要就这样一直在影院，直到地老天荒。
第一次看，是无限的惊喜与欢乐。
新海诚的作品一向以细腻走心的故事及无可比拟的画面著称，每一帧的画面都是屏保，构图完美，无须滤镜修图，浪漫满分，逼格满分，艺术满分，然而这一次，我想说，新海诚的画面达到了前所未有的变态级的高度。而更让人惊喜的是，新海诚讲故事的方式与水平也有极大的飞跃。
男女主角身份互换的设置及人物的性格，让喜感铺面而来，规避了韩式和中式的传统处理，避谈无聊的因果逻辑，而是非常高级地更注重真实的人物感受，超级喜欢女主角妹妹每次叫女主角起床时的吐槽桥段，摸胸的小细节反复之下，喜感爆棚，本该温馨的姐妹日常演绎成了搞笑吐槽B站风，让人物变得极其可爱，也成为全片最经典难忘的场景之一。而后，情节渐渐走心，愈发难以自拔，觉得整个人的神经系统都被完全的召唤，看完有种强烈的满足感。
第二次看，画面和喜感依旧，却开始注意到很多故事与情感的细节，一度让大脑过载。
男主角担心盛饭盛多了时小心翼翼背后，是礼貌涵养;
平日大大咧咧在心爱女孩子面前却总是表现不好，是尴尬更是人物的纯真;
女主角对小镇的厌倦，对大城市的极致向往，像每个心怀梦想不甘平凡的女孩儿，而最后女主的表现，却让你明白，女主对家乡的爱，竟然那么深入骨髓，嘴上不承认，行动却证明了一切。
其次，女主角对咖啡馆的憧憬同样让人难以忘怀，一杯咖啡，一份甜品，对她来说都是那么美好的事情，而我们呢?是否想得到太多，以至于忘记了拥有的美好。
女主角反复出现的头绳，反复提及的发型，男主角反复出现的手环，遇到女孩前生活状态的暗示，两个人互相记录日记的措辞，开场老师讲课时的内容，每一处的小细节都可以让你反复思考、玩味。而原本美好的结局，也让我困惑。
如果有一天，一个声音告诉我，我在寻找着什么，可是却长久遥遥无期，没有结果，我还会继续寻找吗?我会不会逃避，放弃，让自己麻木忘记?
第二遍看完之后，自己突然沉默了起来，发现很多事情想不出一个结果，始才意识到，电影讲的并不是三叶和泷的故事，而是我们每个人的故事。
第三次看，感受更加不同，透过奇幻浪漫的故事、完美的画面，你会感觉创作者在向你发问，跟你对话，和你探讨，他像一个大哥哥，没有满嘴的大道理，只是谈谈的、一脸微笑地通过一个故事试图分享他的感受，他的态度，他的想法，而这次探讨是没有标准答案的，每个人都有每个人的解答。
当一段感情注定无法守护，你还会选择去爱吗?
当一份记忆注定消失不见，你会后悔曾经拥有吗?
当一件事情注定没有结果，你还会继续努力追寻吗?
你真的有足够耐心去追寻、去等待那根本不知何时到来的美好的到来吗?
这些问题，你有你的答案吗?
你对你的答案满意吗?
电影放完，黑幕散去，起身之时，发现自己早已热泪盈眶而不自知，突然想要抱着什么大哭一场。
我不清楚这是为什么。
也许，人类的宿命就是，就算看不到未来，也无法停止不爱。
你的名字电影观后感2
《你的名字》中，彗星划破天际的一道紫色痕迹，高空180°旋转的俯视宁静安详的系守町全貌，斜阳下男女主的奔跑身影牵动着光影的婆娑。“我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。故事进行到一半，露出峥嵘。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”
改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的'。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
你的名字电影观后感3
新海诚的动画电影给我的感觉永远是清新文艺，你能够在电影中感受到少男少女对待感情特有的羞涩，可往往他们比我们更要勇敢，继《秒速5厘米》、《言叶之庭》等经典电影之后，新海诚又推出了《你的名字》。
影片的开头算是一个简单的序幕，女主人公三叶生活在乡间小镇上，家中有一个可爱的妹妹和和蔼的祖母，还有严厉的当镇长的父亲，性格直率的她对于家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情产生反感，这使她迫切的渴望到大城市生活。然而有一天，她突然梦到了自我变成了东京的一个高中生，陌生的房间，陌生的朋友，三叶充满着胆怯，但是那里又是她一向渴望的东京的生活，有着乡下没有的咖啡厅，高大的建筑，即使打工对她来说存在必须的困难，但是这是一个梦啊，三叶尽情享受着东京的生活。
另一方面，男高中生泷梦到自我变成了一个女高中生，但是渐渐他们发现，这不仅仅仅单纯的是一个梦，这是在他们无意识时候的身体交换。两人约定，在交换身体时就应做什么，不就应做什么，用手机记录每一天的生活，告诉另外一个人这一天发生了什么。
两人渐渐产生感情，三叶曾去东京寻找泷，但是泷却不记得三叶，原先三叶遇到的是三年前的泷，三年前的泷还不认识三叶，但是三叶不明白;另外，突然间，泷与三叶失去了联系，他们再也没有交换过身体，泷不断的寻找者三叶，他请了假，和自我的好朋友一齐来到三叶的家乡。但是他发现，三年前那里发生了流星坠落，几乎所有的人都死于这场流星事故，那么三叶呢，三叶在哪?泷来到神社，喝下三叶的口嚼酒，再次来到三年前的三叶的身体，泷决定改变历史，拯救三叶和那里的人。但是，即使这样，在黄昏之时他们再次交换身体，泷告诉三叶接下来就交给她了，三叶说服自我的父亲，配合工作，最后在流星坠落之前将小镇上的人转移到安全的地区。
时光流转，三叶和泷都忘了彼此的名字，但是他们都明白这个世界上还有一个人在某个一个角落，一个对自我很重要的人，辗转于城市之间，当三叶和泷再次相遇，他们就明白是那个人，那个自我等待很久的人。
《你的名字》一如既往的用细腻的感情，描述男女之间的感情，我们不得不佩服，无论是在情节、配乐、画风还是其他制作方面，新海诚都抓住了观众的心，用一种历史交错的感觉来呈现感情的可贵。
你的名字电影观后感4
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
你的名字电影观后感5
影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：
重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人!
名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号;名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。
正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。
对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。
困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。
三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：
“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。”
时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。
最初看到海报时，满心的不屑一顾。
整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。
直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。
果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。
开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：
あぁ このまま僕たちの声が啊...
这就是彼此的声音
世界の端っこまで消えることなく
直到世界尽头也不会消失吧
届いたりしたらいいのにな
要是能听到 就好了
そしたらねぇ 二人で
然后呢...两个人
どんな言葉を放とう
现在该说什么话好呢
作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前世世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。
世间所有相遇都是久别后的重逢。身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。