《一秒钟》电影观后感范文
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了张九声(张译 饰)、刘闺女(刘浩存 饰)、范电影(范伟 饰)因一场电影结下的不解之缘。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。下面是小编为大家整理的《一秒钟》电影观后感范文，希望大家能够喜欢。
《一秒钟》电影观后感范文1
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声(张译饰)是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女(刘浩存饰)偶遇，展开一场“胶片争夺战”;又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修;用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了!”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》电影观后感范文2
我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。
在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的点击率只高不低。而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。
《007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗?
阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技术落于_的手中，后果将不堪设想。在他的另一部作品《毁灭者》中，则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面，虽然最后以圆满结尾，但细想一下，在现实的生活中，有几个特务有好下场的。
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。《杀杀人跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。
电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。而想真正的了解，你就要亲自去看，去领悟。
《一秒钟》电影观后感范文3
电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。张艺谋对刘浩存说，你等着，什么也别乱演，保持一张白纸，我迟早会再找你。就这么一说，张艺谋开始忙其他的了，两年过去了，等他再转回来拍《一秒钟》的时候，忽然想到了刘浩存，就让副导演找一下，那个小女孩还在吗?是不是已经被别的公司签了，是不是成网红了?找完之后，发现她还在念书呢，还等着呢，什么也没做。张艺谋说，那太好了，开始培训吧。
为了这部戏，三年里，每个周末寒暑假，刘浩存都坚持参加培训，放弃了其他机会。2018年5月17日，张艺谋最终确定刘浩存为《一秒钟》女主角。在张艺谋看来，刘浩存身上有一股劲，眼睛大、会说话，就像两个灯一样，还有她没有接过任何戏、任何广告，就像一张白纸，是他心中女主角的最佳人选。
影中刘浩存印象最深的也是两场哭戏。有一场在沙漠里，对着太阳看胶片的戏，那是她第一次当着全剧组的面演哭戏，因为经验不足，拍了很多条。有一个工作人员悄悄跟导演说，“导演，还有15分钟天光就没了。”导演批评了那个工作人员，今天拍不了还有明天，明天之后还有后天，总有一天会拍好，刘浩存听到后，很感动，接下来的哭戏就拍得特别好。
还有一场刘浩存的杀青镜头，张九声被保卫科带走，刘浩存比较不舍，有点难过，情绪比较饱满。张艺谋为了让演员有情绪，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一个小红旗，跟刘浩存说，那个小红旗就是张译，你现在想的是张译慢慢被带远了，空空荡荡的沙漠只剩一个小红旗很快就调动了她的情绪，一次就成功了。
《一秒钟》电影观后感范文4
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢?电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗?文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗?
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，#《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》电影观后感范文5
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力?比如，男主所在的厂部，不让看电影吗?男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。