《哪吒之魔童降世》电影观后感
时隔四十年后的的《魔童降世》，电影在继承前作亮点的同时，又再一次的对原有故事进行了大刀阔斧的改动，而这些贴合时代的改编在没有改变原著精髓的情况下，又赋予了电影以惊艳的全新观感，下面是小编为大家整理的精彩内容，希望大家能够喜欢。
《哪吒之魔童降世》电影观后感1
今天看完哪吒之魔童降世的电影后感受非常深刻，这是一部生命觉醒的灵性电影。真心推荐大家看看，下面是我的观后感分享给大家。
开头讲述了元始天尊将混沌珠一分为二，分为魔灵二丸，其实讲的是人的本性，一个完整的人性里是有善有恶的。这种善和恶是一个标签，是因为我们有分别心，有对比心而产生的。
魔丸转世的哪吒，被陈塘关的百姓视作“妖怪”，不让孩子和他一起玩耍，甚至是恶语相向，逼迫李靖夫妇将他“就地正法”。刚刚降生的哪吒做错了什么?难道就只是因为他是魔丸转世，连修正改过的机会都不给他。况且并不是他引来了灾祸，而是和普通孩子一样，渴望着有伙伴的陪伴。世俗的偏见，就将刚刚转世的他定下了“妖怪”的标签。就像申公豹的那句话一样：人心中的成见像一座大山，任你怎么努力都休想搬动。
但是母爱、赞美和肯定可以帮助人们转化掉一切的恶，就连哪吒这个魔丸转世的小孩也会被爱赞美和肯定融化，开始变好。其实不是哪吒变好，而是我们的内心转变了，哪吒就是我们本心的一部分。当我们的心遇到有爱的人(像哪吒母亲)我们的心也会变得有爱只是有时候不愿意承认。当我们的内心在面对别人的诋毁、侮辱和否定时(钱塘关的百姓)我们的内心就会愤怒，但是这些都是我们本性已经存在的东西。
当我们得到爱、赞美和肯定等等好的评价后，我们就会心生欢喜，人人都有被肯定的需要，哪吒因为母亲和师父的一个善意的谎言接受了自己是灵珠转世，是来斩妖除魔的，他对自己的人生有了一个小定位，由于和太乙真人学了两年仙术，但是他的内心没有真正转变。“有道无术，术可求;有术无道，止于术。”一心想得到大家肯定的哪吒没有意识到自己内心无道的严重性，急于表现自己。
哪吒偷走了太乙真人的笔，走出了画的世界。一心去证明自己是可以的，自己能斩妖除魔。后来虽然经过重重的磨难抓到妖怪，证明了自己是可以的。但是为了抓这个妖怪把百姓的房子都破坏了，所以有时候好心不一定是在做好事，善良和慈悲是需要智慧的。
一个人真正觉醒是勇敢的面对自己，接受自己。当哪吒知道自己的真实身份是魔丸时，他无法接受自己，无法接受突如其来的事实，他认为父母都是为了自己的名利骗他是灵珠转世，骗他在画里修行。这时候的他无法感受到爱，就连他父母都如此对他，于是他走火入魔开始大开杀戒，父亲就是第一个他要杀的对象，经过一翻的打斗后哪吒被降伏，他失望的走掉了，他觉得自己再也不会相信爱了。
但是当他得知父亲在背后默默无闻为他做了那么多事，甚至用自己的命来换他的命时，哪吒真正的感受到爱，因为爱把他融化了，他的生命开始觉醒了，过往的种种苦难都是一种力量，让他突破生命的障碍，觉醒生命。就是小草要破土而出一定要经过很多来自大地的压力等等。
在父母和钱塘关百姓面临生死的危机时，哪吒回来了，他接受了自己的一切，他开始与天斗，与困难斗，与自己的命运斗。在这个过程哪吒的觉醒又进了一步。
当他与灵珠和平相片时(当我们全然接受我们的好与不好一面时)他们变得无比的强大，哪吒真正的觉醒了，他不但接受了自己(恶)和接受了敖丙(善)，是的一个真正觉醒的人就是全然的接受自己，接受自己的善恶，好坏，知道这些都是自己本性，然后去转化。
这时候我们所谓的命运就改变了，智慧的老师说过：“只要命改变了，命基础上的一切都会改变。”愚者拼命，智者改命。影片有很多很多灵性觉醒的内容，我只是分享了一小部分的内容，真心推荐大家去看看。
《哪吒之魔童降世》电影观后感2
这部国内经典动画电影，还是很值得看的，我不是影评人，但是有几个值得拿出来说一下的点，可以跟大家分享一下。
对于“命”的理解，如果在电影中把原始天尊理解为道的化身，那么哪吒就是被安排降生的人，而他的使命就是成仙，太乙真人和申公豹就是他的运，所以魔童和灵珠就是善于恶的表达方式;偷走灵珠只有魔童降世，在哪吒的父母哪里没有选择的权利，但是父母就是哪吒的那个本性;再得知哪吒是魔童降世之后，他们选择了教化，这个教化就是我们人类的修行;“自诚明之谓性，自明诚之谓教”，父母的用善良的态度教化这个先天的魔童，也就是由明到诚的修行，太乙真人的在善的道里面给予规范，也就使得哪吒没有太大的问题出现;引申到做人，也就是我们每个人都有恶念，只要时时克制，省察观照自己的内心，也就不会有偷巧之心了，也不会有被外物左右之心了，这是修行做人的关键准则。
关于善恶，灵珠本是代表善，可是在申公豹把他赋予到龙王三太子的身份以后，所谓的善已经变成了为了龙族的私欲上了，他用他的小私来改变大道运转，也就变成了大恶;在三太子要灭掉陈塘关的百姓来成全他们的私欲得时候，也就让灵珠变成了最大的恶人，没有灵珠本来的使命了，这也就是善恶本无定数，只在一念之间“一念成佛，一念成魔”。
为己即为恶，为公即为善，成人之美也就成就了自己，“天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先;外其身而身存。非以其无私邪?故能成其私。”
对于“道”，魔童和灵珠代表了阴阳之道，阴并不是恶，阳也并不是善，所谓善恶也就是对于人的得失而言的;在阴面对大众有利即为善，在阳面对大众不利即为恶;所以道的运行本无善恶，他只是一个生生不息。这也就是此电影的精华部分，阴阳本是一体的，只有互相运转起来才能形成生生不息，最后两人合体也就给魔童以生的希望“孤阳不长，孤阴不生”，这也就成就了哪吒的成仙的基础，成就了他的生生不息的样子，这就是“道”。
就电影而言，这部电影是很值得看的，“我命由我不由天”，这句话还是可以这样来理解一下的，从道的运作规律来看“命”是由天的，因为天赋予我们这个生命，人不可以逆天而行的，人只能顺天而行;可是“运”是可以改的，只要我们修性改运，只要善念长存，自然就会顺天而行;易曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者，助也。天之所助者，顺也;人之所助者，信也。履信思乎顺，又以尚贤也。是以自天佑之，吉无不利也。”人的命数有定，但是运可以由自己把握的，只要“尽其心也，知其性也，知其性则知天矣，存其心，养其性，所以事天矣。夭寿不二，修身依俟，所以立命矣。”
我们能够活多久自有天注定，可是我们做人好不好?一定由自己的性决定，所以修身养性才是正确的人生观，不怨天不尤人，堂堂正正的做人，顶天立地的做事，自会自天佑之。
《哪吒之魔童降世》电影观后感3
最近几天，同学间议论最多的就是《哪吒之魔童降世》这部电影!这部电影不仅剧情引人入胜，笑点特效，更让人笑中带沮，泪中带思，它的价值是不可估量的!
打破偏见，方能看见自己。哪吒从出生起就被视为“妖怪”，明明哪吒不顾一切地救下被妖怪吞走的小女孩，却还是遭村民误解，要置他于死地……他是多么渴望被认可被接纳，最终哪吒凭借自己的力量去反抗，跳出人们的偏见。其实在我们现实的生活中，很多孩子也背负着各种的“偏见”：你就是个猪脑子!就你这样，一辈子都不会有出息……等等。这些言语就像一把锋利的刀子一样深深地刺进幼小的心灵。但是我们要明白：嘴巴长在别人身上，谁也控制不了别人，我们应有力量决定自己要做怎样的'人。只要我们坚定心中的信念，让自己努力到足够强大，所有的偏见最终都会烟消云散。
珍惜父母的爱和宽容，才会越成熟懂事。哪吒由一魔丸投胎转世，人人见他都避恐不及，唯独父母无条件地呵护他!母亲那温柔的眼神，时刻都给予他安全感;父亲也总是从行动上支持他，尤其是悄悄转移生命符，换下孩子的生命那个片段，催人泪下……想想我们成长的背后，总有父母用尽全力托举一片天空。我们不能把父母的每一分付出当做理所应当，要懂得珍惜，学会关爱父母，理解父母的不易。
真正的朋友要患难与共。除了父母之爱，电影里最让人暖心地莫过于哪吒与敖丙的友情!我很庆幸自己的生命里现在就有这样一个朋友，没事时聚在一起打打闹闹、谈天说地，快乐时共同分享，伤心时彼此慰藉……今后在我成长的路上，我相信还会出现懂我灵魂的朋友，我也会倍感珍惜这份宝贵的财富。
当然，还有几处也让我触动心弦!亲爱的同学们，不妨抽出时间去用心细细品味，一定会让你收获很多有价值的东西!
《哪吒之魔童降世》电影观后感4
总体来讲觉得技术和题材都能称得上动画制作范本。画面特效方面确实是有一定冲击力的，有向大制作公司靠拢，不过我个人私心更想看到一些结合中国传统绘画方面的东西，我们中国传统美术也是很美而且有自己特色的!题材上的话，笑点方面可能雕琢的感觉会有点强，特别是在刚开始的时候，不过确实能让影厅笑声不断，泪点也是把握得比较好的!
“偏见”这方面拍的还是比较深的，百姓对哪吒的偏见，仙界的偏见，由魔丸和灵珠定下的善恶偏见。这种偏见的伤害在群体里会更加加剧所以让哪吒那么受伤吧…由此也在想其实自古以来被大众误解，所不理解的人有多少多少呀，而且很多都是直到去世都没有得到公平的对待，所以怎么去面对这种别人加给自己的偏见真的还蛮重要的，像哪吒一开始其实是硬碰硬的，好像会让矛盾更激化，用傅聪所说的中国文化里的“化”更可能更好，这方面也非常欣赏苏轼的态度!“自己决定自己”这方面，好熟悉的热血呀，我甚至哼起了将军令!这个题材真是永不过时呢，爱豆能唱二十年，电影也还能拍很多很多，就是那股子青春热血劲!也是时时提醒自己切莫被世俗观念所限制，真诚地做自己。
哪吒用坚硬的外壳来保护自己真的是蛮心疼的，可能年纪越大越会有这种体会…精神归宿和依托真的对人很重要呢。另外这版让我还蛮心疼敖丙的，他其实本性不坏，但是他背负了太多很沉重的东西(个人觉得这部分也和中国传统的家族观念很类似)，而且我真对这种温文儒雅的类型没有抵抗力!
《哪吒之魔童降世》电影观后感5
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。