捉妖记电影观后感
关于票房火爆而又诚意满满的《捉妖记》你有去看么，剧中的哪个人或物(是妖王还是小胡巴)最吸引你的目光了。你对影片表达的想要传递给观众的思想有什么样的看法，你有什么样的独特见解!
捉妖记电影观后感1
尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗?当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。
要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。
主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。
除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。
动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀
观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。
提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。
实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。
动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。
捉妖记电影观后感2
有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。
我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。
而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。
《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊!怀孕的妖后啊!我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗!我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个!
也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。
人界，小瘸子天荫(井柏然)从小被他爸(郭晓冬)抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶(金燕玲)带大，有一个好哥们小虎(王乐鑫)做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。天荫为什么是个瘸子呢?估计他爸他奶奶知道，可他们没说。
妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后(别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我)，而老妖后有一男竹高(曽志伟)一女胖莹(吴君如)两个部下仍誓死追随保护。
天师界，因为妖界风平浪静(其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿)，捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。霍小岚(白百合)才俩(还是仨忘了)铜钱，各种被有四个(还是五个)铜钱的罗干(姜武)大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。而土豪葛千户(钟汉良)听说了妖界的传闻，为了图个利钱(表面看起来就是个生意人)重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。
有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了!怎么这样!我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢!好吧，你是王你赢了。然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人：然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。这种说法我特别有意见。我其实不是个对动画特效有情结的人。我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊!
我只是想说，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的!可是更多的时候，问题本身是无法解决的。人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。
不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。
工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。
而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影(人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异)在这一点上更有功效。
动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。
多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人;多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜;多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。
就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。
我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西?因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。
不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒。
最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。
胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊!如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。
捉妖记电影观后感3
我是个喜欢动画电影的人，无论是迪士尼、梦工厂还是蓝天工作室，那些创作者花费数年时间打造的作品，人物、故事、画面、音乐，无一不用心，无一不动人，这就叫诚意。
在看《捉妖记》之前，我本未指望中国能拍出与美国媲美的动画电影，而且还是真人动画电影，哪怕大咖云集，哪怕导演号称“史莱克之父”(我敢说史莱克一定是一个大团队的作品，不会有谁可以担得这样大的头衔)。
可是《捉妖记》还是仍让我小瞧了中国电影人的力量。谁说大咖云集就是圈钱?谁说中国电影就只能做磕碜的特效?谁说中国的商业电影就不能得到情感的升华。是，这就是个简单的故事，一如《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这些电影用有趣的故事，吸引的人设，动人的音乐画面，让大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，这观影的两小时才算真正值回票价。如果在看完电影之余，还能回味自己与父母子女的关系，想想身边的不平等遭遇，那就真是额外的赠礼。《捉妖记》就是这样一部值回票价的电影，而且，就冲它讲得是个中国故事，胡巴就天生比迪士尼、梦工厂的萌物们更让人觉得亲近。
看完电影，在网上看了首映的导演采访，这个小小只的导演，说话腼腆，面孔生涩，我很惊讶，这么年轻的导演?看履历，才知道，这个看似孩子气的导演是1963年生人，都说相由心生，原来是真的，创造这样一个满是童心的故事，心里一定也藏着一个没长大的孩子。
但是我可不能小看这个“孩子”，他在掌控镜头语言方面真是极其老练有技巧，在井柏然生小妖王那一场，节奏和笑点，还有屋里屋外的戏剧冲突真是令人拍案叫绝(当然，我在观影时是和大多数观众一样笑到不能自理)。
另外值得说一说的是那些大咖们，哪怕是客串，他们是用心地在不多的时间里献出了上乘表演。虽然曾志伟和吴君如这一对不算新鲜的喜剧搭档在不少烂片里打过酱油，但姜是老的辣，那一颦一笑，都是笑点，肉麻是真的有趣。汤唯、姚晨和闫妮的表演举重若轻，尤其后者，那些疯魔过一点都会嫌多。大反派钟汉良出现全场哇出声来，毕竟拥有这么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷极尽能事，在这人皮坏掉的那一刻，我还真心替这老妖感到遗憾。
当然，能让这些演员奉献出这样的表演，导演功不可没。我在这些演员的表演中看到那么一丝童心未泯，不若如此，他们怎会在为一个虚拟动画角色做配的电影里，那么用心地表演，表演甚至精确到一根头发丝和眉毛上扬的角度。
看完电影，禁不住要为这些创作者们鼓掌，电影的台前幕后，都太不容易。我安利身边的朋友们去看，无外乎一个私心：希望这样一部诚意之作不要亏钱，让它还会有系列电影。
捉妖记电影观后感4
终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。
这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。故事情节简单流畅、节奏紧凑;导演把控到位，细节处理细致;选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。
电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。
导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。
主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。
可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!
电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。
整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言;小妖王的独自远走;奶奶的神奇离去;天荫父亲的谜团。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢?钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢?
捉妖记电影观后感5
从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。
故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。
演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕;井柏然的妇男呆萌可爱;姚晨东北话搞笑烹饪;汤唯爱打麻将爱到痴迷;曾志伟吴君如真身的反差太有创意了;钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～
各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔。