无间道个人观后感
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。下面是小编给大家整理的无间道个人观后感，希望能给大家带来帮助。
无间道个人观后感1
因为对第一部的钟爱，对这部《无间道2》在未开拍之前就开始翘首企盼了。可能是期待的过程太长了，看了之后，反没有了当初的激动;说不上是惊喜还是失望，也没想过它能超过“一”的辉煌，于是只能用一个不咸不淡的词形容我的感觉：还不错。如果说第一部是大腕云集，星光闪耀，那么这一部则会让你感到星星冲着你往下砸，直到你的眼睛已失去分辨能力，直觉得所有的画面都好美，甚至包括那暴力和血腥。也不知从何说起，只好一颗星一颗星地数过去了。曾志伟和黄秋生的表演实在是没什么可说了，像我这个年纪，对这样的老戏骨不会疯狂地崇拜，但肯定尊敬和欣赏。我不会因为一部戏有他们而去看，但一部我想看的片子有他们的参演，我会更放心。
黑社会老大不是一天炼成的，谁都有一点点做大的过程。混黑社会的人属于最具适应力的种群，而韩琛无疑是这个种群中的佼佼者，他具有一种举重若轻、化繁为简的能力;他的周围有一干为他拼命的兄弟，背后有一个为他谋划的红颜，加上天意不可违的幸运，于是笑到了最后，虽然赢得并不漂亮，但毕竟是成了前呼后拥的大哥，在第一部中可以那样风光，不可一世。与黑社会的交锋中，黄的警察实在混得窝囊。总以为自己很精明，却总是棋差一招;为抓坏人也没少干见不得光的事，那样随意地牺牲着兄弟的幸福，到最后都说不清他是为了正义还是只是争胜。总之，在这个猫捉老鼠的游戏中，猫让老鼠不得安宁，结果自己失去更多，还要受老鼠的冷嘲热讽。
道高一尺，魔高一丈，光明一方的警察每每陷入这样尴尬的境地，因为法律使他们束手束脚，因为纪律把他们分割成散沙，因为光亮让他们硬伤软肋暴露无遗。余文乐和陈冠希的表演没有梁朝伟、刘德华来得精彩，余全然没窃有架的忧郁不羁，倒是带点他一贯的木讷;陈少了刘的精明稳重，也脱不掉以往的 bad boy的感觉。但毕竟演的是两人的年轻时期大概也就应该是这样。因为年轻，所以稚嫩是一种应该;因为帅气，所以肤浅也值得原谅。恍然发觉影视圈的更新换代真是快得惊人，昔日演《新扎师兄》的梁和刘，那样的青春冲动，如今的激情却只能让新生代发挥了。
刘嘉玲很美，一直对这个女人高贵典雅的风度青睐有加。我明白导演在这样一部男性话语统治的片子里加入这样一个女性角色自有他商业炒作的必须和故事发展的需要，好像男人之间的事情加人一个女人就会很有看头。可是我总觉得这个角色在这里就像是为了硬生生地展现一个女人的悲惨(连带上刘建明的不幸)。她对琛哥的痴情太傻，对刘的拒绝又固执得不近人情，这让崇尚自我崇尚帅哥的我很匪夷所思。一生为一个男人而活的女人，自有她的美丽，但更是一种悲哀。“士之耽兮，犹可脱也;女之耽兮，不可脱已。”我们的老祖宗早在一千多年前就说出的忠告，又有几个真正懂得。很喜欢吴镇宇的角色，记得《古惑仔》中他演的是一个很猥琐很卑劣的混混，让人只是讨厌。
而这里不同，这里他出身黑社会世家，“名门”之后，受过高等教育，戴副眼镜，斯斯文文，内里城府极深。正是这个男人拉开了江湖上有段血雨腥风，也正是这个男人又一次证明了黑社会秩序不容侵犯的尊严。印象很深的是他率领众人向天空举起酒瓶，哀悼父亲的一幕，“山雨欲来风满楼”的气势，来得很是悲壮。可是刀口下讨生活的人，本就应该放下架子，总是高贵地擎着脖子，自然/203容易被砍。他的失败是对秩序的否定，那么多诱惑，那么多不安分的灵魂，混战终将是黑暗的主题。胡军在一群香港演员中的表演感觉总有些格格不入。他饰演的那个警察，怎么看怎么就是个大陆公安，而且煸情的部分也是他负责的那场汽车爆炸的戏，明知是煽情，还是很感动。
还有杜汶泽，黑社会的义气竟要由傻强这个角色承担，对比当年陈浩南(《古惑仔》)的侠义，实在够讽刺。不管气氛轻松还是严肃，他的出场总带着不露声色的插科打诨—这傻气是润滑，也是深化。都说这部片很有《教父》的味道，更像黑帮片了对《教父》倒没什么感觉，不过确实觉得这一部对比前一部来得更大气。第一部是以个人为代表的黑白社会的对决，这一部则把两个社会的场面铺陈出来，让我们看到更多的普罗众生，看到他们原来是生活在怎样一番的喜悦和痛苦中，原来是怎样在生死边缘奋斗挣扎。性格控制命运，命运决定人生。影片还是这个主题。你在“昨天的今天”奋斗或失足，于是在“明天的昨天”留下几分期许和悔恨，而这一切，只有待今天的明天有个交代。像倪昆口中简单明了的黑社会黄金定律：你今天做的迟早都是要还的。
无间道个人观后感2
看过《无间道3》之后怅然若失。我知道，很多人和我一样，已不仅仅把《无间道》视为一部电影了。回想起当初看“一时的惊喜，如今看它倒更像是一种习惯。只要它在拍，我的必看电影清单中就永远有它的位置;不用担心续集没有原来的好，只是借它回味一下也是值得的。不过，每个时代都有它的时限一这是一个好的时代，这是一个坏的时代——不管这个“无间道”的时代是好是坏，它都将随着这部片子走向一个终结。“终极”本身就是一个哲学命题，这是一部需要你认真去看的片子，一丝的漫不经心、一个时间的搞错都会导致你看不懂它的意思。太多的时空交错，太多的幻想交织于现实之中，渐渐融为一体，辨不清真假。
对于刘、梁两人的角色不想再多说了，承袭刘建明和陈永仁的性格，但所有故事完整后，倒不如当初一闪而过的一个个片段串起的人生更具神秘感和诱惑力。尤其让我不能忍受的是刘建明后来的精神分裂，虽然有着弗洛伊德精神分析的深度，但让这样一个精明干练的角色最后输得这么荒唐，像个小丑一样发狂，让我有一种自己的智慧被侮辱了的感觉。黎明饰演的杨锦荣警官给人的感觉很尴尬。黎明的气质似乎并不适合在无间道上行走：他太正经，坏笑时都显得很真诚;说话不温不火，却没能起到调剂的作用，倒嫌不够味道;大多数时候，面部表情僵硬，好像是个技高一筹的狠角色，到头来却死得那么窝囊。
但很喜欢他说“总得有人去做时的庄重—这是个让人有安全感的男人，说这话时让你相信那不是敷衍，不是玩笑，而是承诺。陈道明的沈澄让我有惊艳的感觉。在看完第二部胡军的表现后曾认为大陆演员在一群香港演员中表演总会不自然，现在终于明白那不是大陆香港的问题，而是功力的问题。一直把陈道明排在大陆最具魅力的男演员前三甲的位置，他那中年男子特有的成熟沧桑实在很有杀伤力。在这里他饰演一个警方的卧底，倒卖军火的大享，自始至终一袭黑衣配上一副墨镜和修剪得很讲究的小胡子，丝毫不逊于刘、梁的魅力。相对于杨锦荣流星似的一闪而过，他倒你天使之眼一样，对一切洞若观火，最终讲出了那句总结性的话：“只有事情改变人，没有人能改变事情。
但他们确实改变了一些事情。至于陈慧琳的李心儿，大概是导演觉得陈永仁大可怜了，于是给他一些幸福，也算在无间痛苦的人生中有了一抹亮色。再就还是那个原因，男人之间的游戏，有了一个女人会更有看头。女人感性，所谓阴阳调和，在这个尔虞我诈的男性世界，男人们牵一发而动全身，一着不慎，全盘皆输，只有一个女人有权利偶尔犯傻，偶尔犯错，偶尔轻信，偶尔泪眼朦胧。狡徒在她那儿得到信任和希望，于是故事可以继续扑朔迷离。着迷于电影中的语言游戏：所有的口是心非，弦外之音，充满哲意或讽刺的话—倾尽了他们所有的智慧。
“过了明天就没事了。结果，事情都在“明天”发生了。于是，刘建明始终不能从地狱迈到天堂，陈永仁刚要体味人间的幸福，却被命运带到天堂。太多的禅意和哲思，由曾经发生的一切注定。虽然一切终将暗淡，但还是有一些被爱的目光镀过金的日子，横亘过时间和空间，成为一种抽象的感觉，永远存留在记忆深处。陈永仁忘不了他死前六个月被李心儿的爱的目光镀过金的日子，我们也忘不了被我们爱的目光镶过金的《无间道》相信终极是另一个开始，相信命运总有一些在我手中，相信希望在悬崖边缘仍会给我超乎寻常的力量。倦了，不知所云。
无间道个人观后感3
这是一部谍战片，但是他并不像一般谍战片那样炫技，没有汽车爆炸，没有漫天情报。
这一帮演员的表演浑然天成一般，两大影帝的飙戏，也可以看出，梁朝伟的确更胜一筹。梁朝伟与刘德华的第一次相遇，在那个令人难忘的影像店里。仿佛就如两个挚友一般。
看这部电影，心里总会有种压抑，有种唏嘘。但你又说不出那种心绪。只能随波逐流，毫无反抗之力，就像影片里的刘德华一样。有时候我在想，如果让梁朝伟来演刘德华的角色，会是怎样一番景象，也许，给我们的不会是一个如此形象岸然形象，给我们的卧底也不会是那样的可爱。所以，在角色的选择上，本片还是相当的深思熟虑。
这部电影，是那种值得你去反复观看，反复思量的电影。
无间道个人观后感 4
看《无间道》，都会了解导演的灵感来自何处：那个关于无间地狱的解释，作为了整部影片的灵魂思想。
两个互换角色的人，原本想坚持自己原有的信念，可生活却如此的残忍和霸道，硬是要把你融入你周围的世界中。
于是警察不再是警察，混混不再是混混，社会地位一旦改变，就意味着你所处的社会阶级发生了变化。往高处走，往低处降，它们决定着你的人生观念，从此改变了一个人的一生。
之前我说过：我不再对剧中的人物带有极端的情绪：喜爱，或是厌恶。
这种感觉只有《无间道》能给我。在我看来，这样的感受是一种升华的感情，能让人带有一种平静的心态来看待电影，实属不易。
人的一生浑浑噩噩，偶尔清明，却再也看不到当初自己坚持的信仰。陈永仁和刘建明在重新信仰的过程中遭遇了彼此，然后在路途中毁灭了对方。
即使如此，熟不知，他们的心早已死去。
自我对自我的毁灭，大过于任何人施加的痛楚。
这才是世间最可悲的事情。
一死一疯。
然而这却不是最坏的结局。因为这样的悲剧也在其他人的身上上演。比如黄SIR，比如傻强。
一旦全部毁灭，你便不会觉得少数人的牺牲是悲壮的。可是主角就是主角，他们能吸引你的目光，然后让你忽略了其他人悲剧的存在。
总体而言，《无间道》就是一部经典的香港警匪电影。它的存在刷写了香港电影的新意义。
我看到最后陈永仁的永不瞑目，刘建明的瘫痪，觉得或许这才是最好的结局。
他们一直都在逃避着自己黑暗的心理，却不知早已身在其中，与它浑然一体。
当一切都最终解脱，安身的天堂只有无间地狱。
无间道个人观后感5
无间道1和3的剧情记得比较清楚，看的次数也比较多，相对来说，比起2作为中间的倒叙，1和3的剧情也更为连贯，今天又把2从头到尾一点都没快进的看完了。
我们常说，一部电影怎么样才能称为好的，经典的电影，一点就够了，那就是带入感要强。那你说了，阿凡达和变形金刚一定算是典型，其实恰恰相反，通过强调场面和科技感绝对算不上带入感强，反而会起到相反的作用，因为这是强加给观众的。当观众在欣赏一部科幻电影的时候，已经有了先入为主的心理暗示，那就是这部电影一定场面宏大科技玩意儿众多，这样电影就很难在剧情上下功夫，这也是为什么当代很难再出现那种像终结者2那样，集科幻，剧情，思想甚至是音乐于一身的电影，这其中每一个小点又可以铺开来叙，这里就不再生发了。总之是，90年代初卡梅隆的终结者2，已经被影迷公认为科幻电影的代表作，而不是变形金刚。
回到香港电影无间道2。有关无间道系列的影评数不胜数，阵容和剧情方面当然是制胜的原因，但绝对不是全部，整个电影烘托出的和谐连贯首位照应是亮点之一，刘建民的手里拍打档案袋子的小动作，在每一集都会有镜头，但是，这个镜头处理的美妙的地方在于，绝对不会将镜头停留时间过长，更不会刻意让观众去察觉到导演的用心，而是，当你十分仔细的再回头去看的时候，给你一种恍然大悟的拍案叫绝，这种处理在很多优秀的电影里都有出现，比如盗梦空间里主角击毙目标之后抱住尸体以免落地产生过大声音的细节，就会让人感觉十分的真实，这就是带入感强，而不是噼里啪啦杀人像拍死一只蚊子留点血完事儿，当然，纯粹为此设计的电影不再讨论范围。
可以说，电影里面的每一个角色演的都十分到位，几乎没有明显败笔，至少在我看来是这样的。第二部吴镇宇和黄秋生的演技，再次阐述了什么叫做实力派。实力派和偶像派的明显一个区别是，实力派的演员，抽烟这个动作是为了烘托人物在现实生活中的真实性，便于讲述故事和反映陈述人的心情。黄秋生在电影开头的独白，简短而细腻地流露出黄警官作为警察的不堪岁月，又深深刻画了一个作为经历了各种铭心刻骨阅历的男人心境，意味深长而淡然。相反，抽烟这个动作，在偶像派那里变成了摆酷的资本，手段和形式反而成了内容，这个在早期的谢霆锋这种演员身上十分多见。抽烟也能抽出自然和味道，这个，也叫带入感强。
最后，最为想表述的是，经典的电影让你回味无穷，这是如何做到的呢?好人会犯错，坏人也会有善良的一面，不是黑就是白的大陆电影成为最好的反面教材，警察是正义的化身没错但不是直白地告诉观众，这个人有多么地纯洁嫉恶如仇，有多么地完美，连自己的私生活都没有而是全身心投入到工作中去，这个是机器不是人，恐怕现在连小学生都不会相信这个了。警察也是人，他们也有痛感，也有心理问题，不是杀人不眨眼的刽子手，也不是价值观单纯的孩子。这个在黄警官身上也有体现，黄警官和琛哥的关系很微妙，私底下他们是朋友，黄警官还和琛哥的老婆有一腿，但是，这个但是很重要，黄警官始终没有忘记自己是警察，倪坤死后97回归有一个镜头，黄警官把倪坤的照片拿下来换上了琛哥的照片，透露了一丝悲凉，但是这就是职业操守，因为你是警察，这就是你的职业。这一点在陈永仁身上体现的更为明显，没人想当坏人，也没人为了光荣的世界和平事业去做一辈子卧底，卧底也是人，这只是个工作，能够让他支撑下去的还是那一句我是警察，这是一种精神寄托，这种寄托拜托了陷入无间折磨的后果。这种真实，就是一种很强的带入感，类似的电影有很多，比如好莱坞导演安东尼福奎安的作品，很多都是游走在生活和法律边缘的警察故事，很有味道，不再赘述。
总之，好的电影，一定会有很强的带入感，无间道系列电影值得多次观看，每次都会有新的挖掘，这就是很多香港电影的魅力。
PS 三叔那段友谊地久天长的口琴镜头，带给人深深的震撼，具有极强的代入感，一边是活埋老大，一边是平静地吹着曲子，这个镜头老道到已经超越了电影这个东西，而是一种超脱和淡然，仿佛站在一个旁观者的角度来看无间道里面发生的一切，特别屌。