电影《醉拳》观后感

认真观看完一部影视作品以后，想必你有不少可以分享的东西，这时候十分有必须要写一篇观后感了！是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编给大家整理的电影《醉拳》观后感，希望能给大家带来帮助。

电影《醉拳》观后感1

成龙的动作片里搞笑成分很多，从过去到现在都是一样。最新的《天将雄狮》还没来得及看，想来应该也是没差的，可惜评分很低，难道是受到了坑爹儿子的影响吗?

言归正传。《醉拳1》和《醉拳3》伴随我走过了小学岁月。那时候家里没有有线电视，看电影基本靠VCD。后来安了锅盖，可以经常看港台电影，感觉那么多没什么名气的影片都相当精彩。后来锅盖被光腚菊和谐了，不过没关系，有了网络，还怕找不到种子吗?

成龙片子里的很多笑料就像传统相声一样，落差很大让人瞬间爆笑。譬如他在菜市场调戏的陌生少女居然是自己的表妹，自己在酒店受困救自己的居然是自己避之不及的师父苏花子。更兼他那夸张的表演手段，假装落枕被揭穿，一个马步把裤裆裂开了，都是让人忍俊不禁的瞬间。

醉拳要喝醉才能发挥威力，不醉时根本不行。所以师徒二人喝不到酒的时候被人打的落荒而逃，但是黄飞鸿喝到了好酒之后，却能打败比自己武功强硬的高手，救出深陷危难的父亲。比起《醉拳1》的点题，《醉拳3》除了搞笑之外基本上不剩下什么了。

电影《醉拳》观后感2

在李小龙之后，功夫片出现了迷茫以及粗制滥造，袁和平和成龙的几部电影，打开了谐趣功夫片的新路线……很明显，袁和平的影片和刘家良是一脉相承，他强化了人物对战，且是过于强化，电影语言相对简单，大量的长镜头是对战变得冗长，好在袁和平是武术指导出身，他将对战加入了大量杂耍和创意，利用生活道具，使长时间的对战不再枯燥，同时，人物本身也携带了喜剧因素，是对战乃至整部影片和喜剧片进行了融合……这又带出了另一个问题，那就是袁和平的这几部电影毫无深度，来来去去都毫无由来，黄飞鸿是主人公，但只是符号化的存在，和黄系列丝毫沾染不上，不存在民族主义……影片的主人公是亦正亦邪的年轻小人物，他们要颠覆父权，却又归顺于父权，他们自身不完美，需要借助外力强大，然而最终仍然是为了父权而存在，78年--结束不久，这又何尝不是香港这个他者对大陆和英国二者之间游移的写照呢……自李小龙后，功夫片开始赤裸上身，这是明显的模仿，很快，人们便忘了袁和平，只记得醉拳的成龙，演员开始对电影定义，成龙也成为了功夫新标签……而另外一支的武侠片的代表徐克，受新浪潮影响，再多年后才名扬……

电影《醉拳》观后感3

看老派的功夫电影，最有趣的，就是它家的配音，每挥一拳，就“虎虎”作响，每打中一下就“辟辟”一声，刀剑相交则“铿铿”叫唤。这些配音，在新式功夫片中，基本只有刀剑被保留了，或许连导演都觉得，挥拳不总是虎虎生威的，毕竟有点假。

但我却很怀念这“虎虎”声。

老派功夫片中，讲究招招到肉，虽然看上去不是真的，但毕竟每一招每一式，都要做到有板有眼，让观众觉得这是两个高人之间的过招。而武术的设计，则相对传统。剧情方面，相对比较简单和单一，时代多是清朝以前，背景也多为郊外场景，似乎更像传统武侠片的天人合一思路。

1978年的《醉拳1》，故事逻辑简单到不能再简单，一个三脚猫功夫到处惹事生非的孩子，在苏花子的的调教下，学好了功夫，不仅报了胯下之辱，还救了被追杀的爹。就这么简单的故事背景，穿插着代表成龙风格的幽默桥段，就构成了一部110分钟的电影。(这种幽默桥段在他后来的电影中被大量复制，甚至是拙劣地复制，成为Jacky Chen的特有标志，但却有点迷失了功夫的焦点，变成搞笑模式，不像在旧功夫的本片中，作为辅助和点缀，来得恰到好处。)背景铺垫在清朝的末期，主场景在客栈和郊外，这些都符合上述旧功夫片的思维框架。

总之：主线简单，招式实打，是旧功夫片的特点，也是那个虎虎生威时代让人怀念的地方。

而反观近代的新式武侠片，城市背景则大为突出。如1994年的《醉拳2》，设定为民国背景，开场就是新式火车，而在打斗场面中，因为新场景，新科技，有了很多创新的设计，引入城市工厂背景，可以用上枪械，钢铁，沙包等旧武侠不可能出现的道具，并自创了诸如裂竹等武器。在设备方面就已经开始让人眼花缭乱。然而，武打的设计，更多地围绕这些渐欲迷人眼的道具转，而招数越来越花哨，在工厂区上串下跳，入火坑，喷火焰，看上去观赏性提高了许多。然而，人物对打中，有板有眼的功夫成分越来越少，往往打了几下就被新道具抢了风头，或者招数凌乱了。

然而，新功夫片的主题，人设，剧情，往往比旧功夫片成熟和复杂得多。还是以《醉拳2》为例，片中架构了抢救国宝的宏大主题，并且涉及外国使领馆压榨劳工等近代话题，这也跟那个时代背景变得纷繁复杂有关。在人设上，初见清末武状元， 后与卖鱼仔较量，但这些都不是诸如《醉拳1》中与几个对手零散的过招碰面，而都与后续剧情相关联，整个人物联系的构架更加紧密。剧情方面，从跳火车追逐，到城内与反派交手，到夜闯领事馆失败，再到最终工厂救国宝，这些剧情线路，都远比《醉拳1》复杂许多，而且同样地，整条线索更加衔接紧密。当然，在《醉拳2》中，虽然时隔16年，但主角成龙的幽默打斗风格，几乎没有改变，只是如上所述，依靠新道具、新招式变了个模样罢了。

不过，问题是，主题、剧情、道具，真的是功夫片最重要的因素么?我想不是的。功夫片最重要的，一是“侠气”，见义勇为，除暴安良，这在1、2两部都有体现。二是，武术的展示，在这点上，或许剧情单一，花哨较少，招数有板有眼的旧功夫片，更能吸引观众。我还是挺喜欢那种每挥一拳，就“虎虎”作响的片子。

电影《醉拳》观后感4

电影讲述黄飞鸿拜师学习醉拳的故事。黄飞鸿在父亲开设的武馆学习武术，但他因为在街头与同门喝酒时打赌、进而调戏本是亲戚的一个女孩，遭到父亲责罚。黄飞鸿不好好接受惩罚被父亲发现，因此父亲决定请一个名师教育他。黄飞鸿知道后，害怕的逃走了。逃跑的路上黄飞鸿吃了一顿霸王餐，遭到店里的人毒打，一个叫花子出手相救。这个叫花子正是父亲请来的高手，于是叫花子捉住黄飞鸿，两人成为师徒，天天让黄飞鸿习武。黄飞鸿不愿好好学习，经常偷懒，一次在练习舀水时他还成功的逃走了。为了逃跑黄飞鸿的衣服被弄湿，他烤干衣服时来了一个杀手。因为黄飞鸿占了杀手的位置，两人话不投机，于是大战一番。黄飞鸿不是对手输得很惨，为了逃走黄飞鸿按杀手说的钻过了他的裆下。就这样，黄飞鸿开始认真习武，他此时知道功夫不济要被人欺负。一次，师徒二人逛集市遇到一个地痞，黄飞鸿出手几下就制伏他。几天后，地痞找来帮手复仇，这时的师傅因为没有喝酒败下阵来，两人只好躲起来。其实黄飞鸿已经去打酒，只不过他掺了水。接下来的一段时间，师傅开始教授他的绝招“醉拳”。黄飞鸿小有所成后，他打败了前几天曾经将他们师徒二人打得落花流水的复仇帮手，但回家时发现师傅已经离开，让黄飞鸿自行修习武功。与此同时，黄飞鸿父亲为了百姓与另一个地主发生摩擦，地主为了达到目的请来职业杀手要他杀死黄飞鸿父亲。最后，黄飞鸿及时赶到，与那个欺负过他的杀手大战十几个回合将他打死。

这部电影很好看，既有风趣搞笑的情节，还有精彩的武打动作，所以看得我很舒服、很投入。但以上都不是电影的突出之处，它最重要的是两点：一是，本片故事情节流畅，结构清晰，完全符合现实逻辑;二是，人物是有血有肉的真实人物，不是李小龙扮演的那种不食人间烟火的英雄。所以，这样的设置不仅会让我看起来开心，也会让我彻底投入到了剧情中。好久没有看到剧情这么通顺、酣畅淋漓且真实的电影了，我能不喜欢吗?

至于电影主题就很俗套了，黑暗必定战胜光明、邪不胜正、惩恶扬善等等都可以归结为本片的主题，只不过它太普通了。当然，本片是用来娱乐的，有一个普罗大众接受的主题思想就可以了，没有必要强求太深层次的。

本片优点很突出，即搞笑的动作与精彩的武打结合在了一起，这让观众在欣赏好看的功夫比拼时也能会心一笑。这一点，也是成龙电影许多年来的固定模式。大概本片是开创了“功夫喜剧”的鼻祖吧，因此本片也成为了一部佳作、代表作。既好看又好笑，还有着惩恶扬善主题，谁不喜欢?

电影拍摄上很简洁，除了讲述故事之外，余下大部分时间都是武打动作，很耐看。尤其是片中成龙练习武功时的舀水、倒水，以及他独自一人的“醉八仙”，这些场景看起来都让人不可思议。成龙他的身体真棒啊!竟然可以做出如此难且需要体力的动作。看来成龙的成名是由出色的身体和扎实的基本功搭筑的。

本片演员表演出色。男主角成龙的表演不用说了，插科打诨的风趣、真枪实弹的武打，以及丰富的表情都将他身为电影巨星的资质体现出来，他不成名才怪。叫花子的扮演者袁小田演技一般，但是功夫很厉害，看到他我终于认识了香港动作电影的始祖人了。片中其他人都是配角，不说也罢。此外，这部电影竟然没有女角色，真是简单到极致了。

总结一下。这是一部经典的香港功夫片，各方面都很完美。一部既开创了香港类型片的代表作，又能让人娱乐的电影，能不好成为经典吗?

电影《醉拳》观后感5

《醉拳》最特别之处，在于它在电影中，把套路化的武术最后颠覆成为非套路化的搏击术。洪拳、五行拳、穿心腿、“醉八仙”都是套路化武术的经典，而电影结尾成龙饰演的黄飞鸿自创的醉拳，则彻底融合了套路武术的循规蹈矩，突破了一成不变可以被预知的武术招数，自己融会贯通了武术的最高境界——无招胜有招。醉拳最可怕之处就在于当这种无招胜有招练成后，你便再也无法预知对手的下一步行为。

整部电影故事节奏明快，人物性格鲜明，快进快出的短打结构，为《醉拳》的通俗和流行打下了坚实的基础。那时的成龙表演风格非常独特，他集嬉笑怒骂于一身的动作戏表演方式，开创了一个独属于自己的动作片时代。仅以《醉拳》一片，成龙和袁和平均无愧于动作片大师之名。