电影情圣的观后感
在看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的电影情圣的观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
电影情圣的观后感1
元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性)，自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》)。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演)垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们)眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观(一夫一妻制)也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
电影情圣的观后感2
《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。
真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛?
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
不容易啊，纯粹的喜剧
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的`，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。
本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗?并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。
电影情圣的观后感3
《情圣》在喜剧方面是有板有眼的，很纯粹，就是单纯的搞笑，这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
也许是电影太生活，以至于忘记了自己竟然在电影院，也许是生活太电影，以至于原来我们跟电影中的人相差无己。
每每看到肖瀚贱贱的模样，总感觉是在描述自己。当我忽然撞见自己的理想型，那气质，那神采，心里偷乐的陶醉样，估计肖瀚看了，也感叹自愧不如啊。
一个过了生活的男人，更甚。
被生活磨平了角，儿妻稀松平常，即便日子更多，也似乎不像某一天可以激起埋藏内心的火种，特别这时一个bling bling的女孩，恰巧出现，久居深处的小火苗燃燃烧起。火苗燃尽，肖瀚心中的激情之火也归烬灭。
是啊，谁肯为一个女人有所过失?
和家庭的重量相比，一个家以外的女人似乎就失去了分量。只为身心的欢愉，抛除功名与利禄，撇开周围不屑与成见，落得弃妻弃子的骂名，精心揣摩，夜夜思量，似乎不值。
虽是男人身，魂牵梦萦已惘然。
本来就为爱执迷的人，又怎么能不为其他执迷。一开始放不下的，以后也放不下。
我不喜欢，火。它跟鲜花，宿命相同。稍纵即逝的绚烂，就归于黄土。我喜欢灯。一亮，便知一生。
正如有一部分人，一爱便是长久时，无恨亦无悔。情愿做亏本买卖，甘心放长线，舍弃所有，终得一愿。世人眼中的傻子，亲友眼中的疯子。短期来看，他们不光彩，钱财散尽，家人离去，世人皆叹人生惨淡不过如此，又何必强求于执迷?可是风物长宜放眼量，从人活着的一生长度来看，他们是赚不是赔，他们得到了长久的理想的精神上的欢愉。和一生相比，短时间的痛苦，皆浮沉罢了。这样的人很少，但我觉得可敬。怕就怕在不够一生，就各自执手天涯。似乎命运轮回转，又来了一圈，逃不掉的劫难，当初轻言选择的，以后也会轻言放弃。
一直觉得，人越活越知道自己要什么，适合什么。谁也不是一上来就能活成80岁的姿态。也许最开始的时候，我们都不是那么清楚自己真真正正想要的什么，也就是这样根据别人想要的，活生生把自己活成了别人。也许女孩子27岁的年纪，在他人眼里，是适婚年龄，可偏偏就没有出现心心念念要成家的那个人，难道就找个人凑合的过了?坚决不要。
我觉得世上有两种人，一种是一开始就知道自己要什么的人，这种人坚毅而笃定，一种是经过了试错，千回百转，才开悟，活的明白自己真正需要什么，只不过那时已是孩儿爸妈或是风烛残年，已未可知。
你的选择，无关世人，他们过不了你的生活。如果你想好了自己要的，就去追不怕老了，悔恨莫及。如果没有找到自己要的，不必急，它自会来。
电影情圣的观后感4
电影《情圣》上线，凭借着笑点密集，意义深刻等特点，上映首日就拿下当天票房桂冠，影迷点评电影看点十足，是难得的佳片。
由宋晓飞、董旭执导，于淼、李潇编剧，肖央、闫妮领衔主演，小沈阳、乔杉、艾伦、代乐乐、常远、克拉拉Clara主演的情圣在全国热映，48小时内票房成功破1亿。上映首日，《情圣》不仅凭借着爆棚的口碑拿下排映场次冠军，助增影院期待值，更是以观众人次第一获得“安利大军”的支持。次日观影人数继续增加，在国产2D电影票价不高的情况下一举获得单日票房冠军，成功登顶，足见观众对影片的喜爱。影片不仅成为网友热议话题，更是得到了业内人士的力荐，徐峥、大鹏、叫兽易小星、唐七三少等明星纷纷点赞，全网一片好评。
电影《情圣》在上映前已累积不少好评，上映后更是好评呈井喷之势，口碑票房一路走高来势凶猛，在年底为观众带去无数笑声，减压指数百分百。大鹏董成鹏赞其：“模范喜剧”;著名演员梁静分享观后感称：“《情圣》绝对是年底最值得一看的喜剧电影。首映的时候观众都笑爆了，推荐大家元旦期间去看看，解解一年来各种压力，快乐爆笑过个新年。”叫兽易小星写到：“我肉身鉴定过了，这部电影真心好看又好笑。”影评人们也评价影片：“笑出腹肌的首选，意外的好看”、“良心改编，完全反套路，意想不到的笑果，难得的喜剧!”
片中肖央、小沈阳、乔杉、艾伦四兄弟撩妹路上不离不弃，欢笑受虐都共同度过，人到中年仍坚定不移的友情引起诸多共鸣，肖央曾说：“非常感动，即使全世界抛弃你，他们也会在你身边。”著名编剧、网络作家唐家三少称赞：“好久没有笑得这么开心了，笑足两小时，《情圣》告诉我，有一群好兄弟是多么的重要!”
影片在笑点的编排上别具匠心，不仅自然地融入每个情景中，更是保持10分钟一次笑点的频率，使得观众在观看时从头笑到尾，一年的压力全部释放，自然在年底成为观众大热之选。上映两天，上座率和排片率都稳居第一位，
婚姻是什么，可能很多人都会有自己的答案，就像如何经营婚姻，每个人都会有自己的方法一样。然而，婚姻是有保鲜期的，以前我经常说七年是一个坎，但是随着社会环境的变化，这个坎的时间则越来越短。不能说是普遍现象，至少在一二线城市比较明显。如何才能将婚姻更好地继续经营下去，个人认为，不但需要两颗包容的心，还需要一个时常自我反思的过程。《情圣》，将镜头聚焦到夫妻情感关系上，通过喜剧形式的表达，为观众呈现了一系列啼笑皆非的故事。
电影情圣的观后感5
喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。近几年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在年岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。
▲电影《情圣》
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。
男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
▲肖瀚与妻子的七年之痒
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。
▲地下车库邂逅女神
肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。
▲基友助力圆梦
为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。
▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的'范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。
yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动
剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现
我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。
克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射
肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。
▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感
回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头
电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。
闫妮
说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~