让子弹飞》观后感500字
写观后感可以提高人们的艺术素养和人文素养，帮助人们更好地了解和欣赏艺术作品。让子弹飞》观后感500字应该写成什么样的？快来看看让子弹飞》观后感500字，本文为你提供让子弹飞》观后感500字写作技巧和示例！
让子弹飞》观后感500字篇1
说实在的，这是我第一次写电影观后感。我是说自发的，不是小学里的狗屁任务性质的《观雷锋后有感》或者是初中时候一点也看不懂的《拯救大兵瑞恩》后被家里人逼着写的东西。说实话，小学时候看雷锋记得最清楚的就是当时我旁边人冒出来的一句“看那个女的的屁股露出来了”，其他的情节倒是忘了。也不是说其他的电影没有可写的价值，只是恰巧物品今天蛋抽筋无聊外加这电影实在是厉害，所以就写了。
开头的时候是马拉火车，当时我就想起了影评了。说姜文是在讽刺中国经济，廉价劳动力拉着中国的现金科技，gdp增长全靠人。这时候忽然想起了韩寒，写《他的国》时候说的，自己的文体其实没有想那么多，只是偶尔想写偶尔不想写，并告诫那些什么什么家，不要多想。韩寒是小时候学语文受刺激受大了，我想我也是，小时候就闹不明白，语文试题里的问题——“请解释此句在文中n种意义”有什么意思。我怎么感觉作家自己都没这个意思，硬让出题的给忽悠出来的。后来看寻羊历险记，美国的书评家评论里面的那只羊代表的是日本帝国主义什么的，可到了作者村上大师那儿(这儿大师表示尊敬，这辈子没尊敬过几个人)人家说，自己也不知道那只羊代表的是，只是代表了自己的一种感觉。这儿我就想，书评家不这样写是不是tmd没饭吃啊，或者是，另外一种解释?吃多了撑的?对还在深陷这种“此句在文中有哪几种意思”的同胞们表示同情，唉，慢慢熬吧。
然后是葛优被抢，临场编出的谎话，把张麻子给忽悠住了，最后自己老婆非说是别人的。到县城里面和张麻子说：“兄弟我告诉你，寡妇不能睡，会遭天谴的。”张麻子于是说出了那个经典台词：“她都是寡妇了，我不能再让她守活寡。”这种人要是放到现在大家来看无疑是不可取的，甚至可以说是好笑，小丑一样的人物。但要是剧本换了，张麻子和黄四爷的火拼都死了，葛优没死并因为剿匪有功且没了地头蛇坐收了渔翁之利怎么办。这下看来，他的做法无非又变成了大丈夫能屈能伸，其实我感觉很多事都是这样，成功者的之前的失败永远都是另一种形式的成功，失败者的成功永远都可能是为失败打下基础。若过现在是高考，写到这里我或许会用点例子，搞成排比，骗点分，但是这是日志，大家自己想例子吧，什么韩信没有成功，他的胯下之辱会被人怎么想，或者是乔布斯没有成功，他的外形要求的苛刻会被人认为怎么样。一千个读者有一千个哈姆雷特，大家的资源比我丰富，请自便，自便。
接下来是重头戏。听说这部电影改编自小说。那我不知道如此精彩的安排是来源于姜文导演还是来源于那位作家。可谓是一环扣一环。丝毫没感觉有牵强的感觉。不想小时候看的少年包青天，我勒个去的有一集说他知道床被移动过是因为床腿底下有树叶，我靠，那次我睡的好好的床也没动还有一页书压床腿下了呢，害的我抬了半天。我估计那编剧也是被导演逼急了，打麻将呢忽然想起来明天交稿就急急忙忙牌一推说胡了就跑回去写了，后面跟一堆子人说他诈和。
其实我看到老二死的时候我就想，这下完了。我脑中一片空白，真不知道剧情会怎么发展。老窝被人端了，自己火力又不够，就那几个人。咋整。后来我看到他们四个人的时候就更没底了，我就想，看吧，子弹总不能从屏幕里飞出来把我毙了，接着就是发钱，黄老四收钱的时候我就明白什么意思了。调动人民群众，发枪的时候我想，要是这样就各族人民百万雄师过大江了这可就忒没意思了，也太假了。人民群众那时候的忍耐力是无限的，只要有点，额little有时候英语还好些，否定了都，就不会反，果然影片没有这么让我失望，用那个替身的时候我简直拍案叫绝了。这是最经典的了。
冷静下来的时候觉得也有弊端，国产片常有的，英雄弹无虚发，狗熊弹发虚无，也是被本片演示的淋漓精致。
中间还有几个没看懂，下雨的时候那几个万民伞倒了的含义，(有时候含义还是会有，只不过没那些什么什么家想的那么多)不过那个师爷死在银子里倒是看懂了。
让子弹飞》观后感500字篇2
《让子弹飞》这部电影里有一句台词我很喜欢，“站着就把钱给挣了!”欣赏之余，忽然想到了一个问题。当今社会，到底谁能站着就把钱给挣了?
照理说，在一个官有化的社会里，当官的必然是一个强势的阶级，他们是最有可能站着挣钱的。仔细想想，其实不然。德国铁血宰相俾斯曼有句名言：“你只要去当官，就注定没有自由。”这是句非常富有哲理的话。你只要处在官僚阶级之中，就必然会有各种各样的上级，古语说，官大一级压死人。在这些形形色色的上级面前，你固然挺不起胸膛，更要命的是，除非你是官员中最大的那个，否则你必然会有一个顶头上司。你的升迁，你的福利都要看他的颜色，哪里还会有站着挣钱的可能呢?
既然站着挣不到钱，那就要想其他办法了。电影里葛大爷扮演的老汤是一个县长，姜文演的张麻子曾瞪着眼对他说了句：“你就是个骗子。”是的，他们就是些骗子。骗子是不可能站着的，他们要么猫着，有时还会跪着。还记得老汤是怎么死的吗?屁股挂在了高高的树梢上，而脑袋却和一堆银子搅在一起。屁股的位置高高在上还自认为人民公仆，脑袋里却整天想着怎么挣人民的币。这分明是一个人格分裂的写照。这样一个阶级，没有自由，整天算计，一不小心跟错了船，脑袋还可能搬家，整个一堆可怜的机器!
在一个以私有制为基础的市场经济体系中，如果你是个成功的经营者，你就有了充分支配自己剩余的自由，这是对所有成功者的奖赏。可是，钱并不是那么好挣的，尤其是在我们这个社会里。发哥在影片中一饰两角，为什么要这样呢?因为我们社会里的资本家阶级本来就具有两面性。一方面，那些所谓的企业家们在他的员工面前颐气指使，在公众面前光鲜亮丽，一副成功者自居的嘴脸。但成功的背后却是需要代价的。你不是要挣“到了”吗?在那些绿油油花纸片拥有者面前，你直的起腰吗?你做生意没有资金是不行的，在我们这个官有化的社会里你怎么办?
这个时候，另一个发哥就要出场了。在“到了”面前他卑躬屈膝，“亲爱的，请给点订单吧!”在“人民的币”面前，他索性下跪，“大人，请给点贷款吧!”站着挣钱对这个阶级是个奢望，想想也挺可怜，时常要跪着，还不时要站出来秀一把，走狗大概都是这样的吧!
无论怎么说，以上两个阶级在我们的社会里还算是相对的强势。有强势的，就必然有依附的。冯小刚的戏虽不多，但他诠释的师爷就是这样一个阶级。公正的说，知识分子这个群体应该是天然信仰自由的，如果再加上独立的人格，他们应该是这个社会的脊梁。可是在我们的社会里，体制内的知识分子要评级，体制外的知识分子要挣钱。他们四体不勤五谷不分，不依靠强势阶级如何向上爬?他们出路不是被官僚收编，就是被资本收买。这不，老汤不是对师爷说了嘛，“你要伺候好我，就得先哄好我的夫人。”
夫人又是谁呢?当然是官夫人呢。在两大强势阶级背后，除了靠出卖智力的依附者，还会有出卖色相的，反正是什么值钱就卖什么吧!夫人有句台词很经典，“反正呢，我就是想当县长夫人。谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。”她们和师爷其实是一路货，不同的是，一个是跪在向上爬的路上，一个是跪在伸开腿的床上。结果呢?师爷死在了路上，师奶死在了床上。一群可怜的蛆都倒在了曾经工作与战斗过的地方。
《让子弹飞》这部电影一个有趣的地方就是，你可以在影片的角色里找到很多社会中的原型。看到了胡万，会想像成法官;看见了胡千，会想到了黑帮;等到姜武扮演的武举人出场时，你一定会想起了城管。可是，有一个阶级在影片里却没有，主要是影片反映的民国年代还不会有这个阶级，中产阶级。
这是一个在当今网络上非常活跃的阶级，他们自称“屁民”，或者指称别人是“屁民”。其实他们哪里有如此下贱呢?在我们的社会有的是比他们下等的阶级。他们只不过憋的难受有屁要放而已。这说明了他们已经朦胧的看清了社会的现实。怎么看清的呢?因为自己的境遇，政治上他们没有选择的权力;经济上他们有沉重的压力;生活中他们感觉无力。站着挣钱那是绝无可能，在上司面前，在老板眼前，在老婆跟前，除了匍匐前进，还能怎么样?所以在网络上，他们需要给力!
让子弹飞》观后感500字篇3
这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。
姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊。
看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!
而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。
当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成——原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。
然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。
列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。
一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然……心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。
上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。
让子弹飞》观后感500字篇4
一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。第五代导演曾被称作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。
结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话说就是“站着挣钱”。《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最好的外加包装。电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，直至补地让你鼻孔流血。
姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域，再由外入者打破这种微妙的平衡。在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。
黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。树立了这个既得利益者，张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。姜文对马邦德这个角色的塑造应该说极为精彩，除了让他展示层层骗人的假面之外，还让他最终死在堆积的白银之中，暗合了“人为财死，鸟为食亡”的道理。
正是这样紧张的人物关系促成了故事张力，不管是何等地尔虞我诈、偷梁换柱，都只能让气氛再绷紧一些。三人飚戏是中国电影史上难得的段落，姜文的笃定、葛优的圆滑、周润发的狠辣相形宜章，鸿门宴自然是名副其实。在国内国内大导演纷纷选择“冷静”、“克制”的表演模式的时候，姜文毅然反其道而行，采取了过火夸张化的表现，这种别出心裁的操作配合着荒诞化的场景，又显得异常和谐。舞台剧的痕迹充斥在电影的`很多角落，譬如陈坤带着团练夜袭县府，人物在二楼上来去开枪，忽又集体消失，只剩一个空镜头，不但像剧场中的“过幕”，又像一种写意化的留白，和那句“让子弹飞一会儿”异曲同工。
很多人会指责电影中布景简陋、不合史实、表演过火、焦距不准之类，其实我们应该换个角度来思量，《让子弹飞》是置身于一个荒诞情景里的故事，从开始马拉火车奔驰开始就注定是个肆意挥霍的空间，而鹅城的布景空旷而整齐，徒留一群蹒跚的鹅，便是为应和这种异质化的感官。很明显姜文要的并不是写实，而是虚化的空间，写实过多反而会打破这种梦幻的色调，令剧情发展变得突兀。焦距模糊、色调的饱和正是为了虚化环境，格局封闭正是为了淡化历史，只有架空了钳制故事的一切，电影才能在姜文的掌控下做到自如畅游，姜文永远比观众聪明的多，只是有些人看不到。
《让子弹飞》拥有很多我们熟悉的东西，包括半个世纪前赛尔乔·莱昂内惯用的，如今已被丢弃的面部大特写，遗憾的是这反过来被人作为攻击“表演过火”的例证，那只能证明某些人未曾看过或喜欢那个年代神奇的西部片。片中的张牧之兄弟七人横刀立马，绝对是来源于对《七武士》的借鉴;剿匪之前几个大佬踱步登台，响起的赫然是《桂河桥》中的口哨版《波基上校协奏曲》;久石让在《太阳》中的配乐于影片首尾再度出现，似乎比在前作中更和谐，当真属于节省资源的有效利用。当然电影也有些不尽如人意之处，主要表现在中段人物对白过多，言语太多荤腥的恶趣味，让人有些分不清是姜文的幽默还是冯小刚的幽默，不过幸好姜文及时鸣枪自省，将故事又拉回了正规。
每个人都会做自己的白日梦，虽然它根本不真实，却让你留恋万分。《让子弹飞》就是这么一场梦境，它将我们奢求精气神近乎饱和地注入其中，风驰电掣，狂行飞奔，既让人惬意又令人着迷。张牧之无疑是个很完美的形象，他干练、刚强、正义、沉静，霸气十足却也粗中有细，面对层层险局和穷山恶水，他精于谋划并最终翻云覆雨，自然是相当令人解气的故事。不过姜文不会停留在这样的意淫，他接着笔锋一转，荣耀又化作虚空，英雄也变得落寞，进而使兄弟和女人离去，只剩了一个形单影只的孤家寡人，白日梦瞬间变成了黑色童话。我亦不怀疑姜文是有私心的，因为他把那个最单纯美好，近似白色野合花的角色留给了自己的妻子，而周韵也乐得接受这份礼物，很好地诠释了这个角色。
让子弹飞》观后感500字篇5
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，并且好评如潮。
其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
让子弹飞》观后感500字篇6
曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑
据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来;若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
让子弹飞》观后感500字篇7
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，并且好评如潮。
其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》能够算做姜文以有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
让子弹飞》观后感500字篇8
姜文是个人才，当今电影节当之无愧的老大。张艺谋的团体操和陈凯歌的小悲情，一律靠边站。国内虽然也有电影拍的比较有深度的好导演，但是没有人能够把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽。
剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。
影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束10年，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公平与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。
影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里；枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。——我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年？有人说，历史就是不断的周而复始——原来如此。
影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。
再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演县长就是县长，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。
中国电影在如此艰难的环境之下，于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，套用网络里一个词——“给力”。