让子弹飞400字观后感
写观后感需要我们对电影进行深入思考和分析，这可以帮助我们提高思考能力和分析问题的能力。优秀的让子弹飞400字观后感是怎么写的？小编给大家整理了让子弹飞400字观后感，希望对大家有所帮助。
让子弹飞400字观后感篇1
《让子弹飞》这部电影里有一句台词我很喜欢，“站着就把钱给挣了!”欣赏之余，忽然想到了一个问题。当今社会，到底谁能站着就把钱给挣了?
照理说，在一个官有化的社会里，当官的必然是一个强势的阶级，他们是最有可能站着挣钱的。仔细想想，其实不然。德国铁血宰相俾斯曼有句名言：“你只要去当官，就注定没有自由。”这是句非常富有哲理的话。你只要处在官僚阶级之中，就必然会有各种各样的上级，古语说，官大一级压死人。在这些形形色色的上级面前，你固然挺不起胸膛，更要命的是，除非你是官员中最大的那个，否则你必然会有一个顶头上司。你的升迁，你的福利都要看他的颜色，哪里还会有站着挣钱的可能呢?
既然站着挣不到钱，那就要想其他办法了。电影里葛大爷扮演的老汤是一个县长，姜文演的张麻子曾瞪着眼对他说了句：“你就是个骗子。”是的，他们就是些骗子。骗子是不可能站着的，他们要么猫着，有时还会跪着。还记得老汤是怎么死的吗?屁股挂在了高高的树梢上，而脑袋却和一堆银子搅在一起。屁股的位置高高在上还自认为人民公仆，脑袋里却整天想着怎么挣人民的币。这分明是一个人格分裂的写照。这样一个阶级，没有自由，整天算计，一不小心跟错了船，脑袋还可能搬家，整个一堆可怜的机器!
在一个以私有制为基础的市场经济体系中，如果你是个成功的经营者，你就有了充分支配自己剩余的自由，这是对所有成功者的奖赏。可是，钱并不是那么好挣的，尤其是在我们这个社会里。发哥在影片中一饰两角，为什么要这样呢?因为我们社会里的资本家阶级本来就具有两面性。一方面，那些所谓的企业家们在他的员工面前颐气指使，在公众面前光鲜亮丽，一副成功者自居的嘴脸。但成功的背后却是需要代价的。你不是要挣“到了”吗?在那些绿油油花纸片拥有者面前，你直的起腰吗?你做生意没有资金是不行的，在我们这个官有化的社会里你怎么办?
这个时候，另一个发哥就要出场了。在“到了”面前他卑躬屈膝，“亲爱的，请给点订单吧!”在“人民的币”面前，他索性下跪，“大人，请给点贷款吧!”站着挣钱对这个阶级是个奢望，想想也挺可怜，时常要跪着，还不时要站出来秀一把，走狗大概都是这样的吧!
无论怎么说，以上两个阶级在我们的社会里还算是相对的强势。有强势的，就必然有依附的。冯小刚的戏虽不多，但他诠释的师爷就是这样一个阶级。公正的说，知识分子这个群体应该是天然信仰自由的，如果再加上独立的人格，他们应该是这个社会的脊梁。可是在我们的社会里，体制内的知识分子要评级，体制外的知识分子要挣钱。他们四体不勤五谷不分，不依靠强势阶级如何向上爬?他们出路不是被官僚收编，就是被资本收买。这不，老汤不是对师爷说了嘛，“你要伺候好我，就得先哄好我的夫人。”
夫人又是谁呢?当然是官夫人呢。在两大强势阶级背后，除了靠出卖智力的依附者，还会有出卖色相的，反正是什么值钱就卖什么吧!夫人有句台词很经典，“反正呢，我就是想当县长夫人。谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。”她们和师爷其实是一路货，不同的是，一个是跪在向上爬的路上，一个是跪在伸开腿的床上。结果呢?师爷死在了路上，师奶死在了床上。一群可怜的蛆都倒在了曾经工作与战斗过的地方。
《让子弹飞》这部电影一个有趣的地方就是，你可以在影片的角色里找到很多社会中的原型。看到了胡万，会想像成法官;看见了胡千，会想到了黑帮;等到姜武扮演的武举人出场时，你一定会想起了城管。可是，有一个阶级在影片里却没有，主要是影片反映的民国年代还不会有这个阶级，中产阶级。
这是一个在当今网络上非常活跃的阶级，他们自称“屁民”，或者指称别人是“屁民”。其实他们哪里有如此下贱呢?在我们的社会有的是比他们下等的阶级。他们只不过憋的难受有屁要放而已。这说明了他们已经朦胧的看清了社会的现实。怎么看清的呢?因为自己的境遇，政治上他们没有选择的权力;经济上他们有沉重的压力;生活中他们感觉无力。站着挣钱那是绝无可能，在上司面前，在老板眼前，在老婆跟前，除了匍匐前进，还能怎么样?所以在网络上，他们需要给力!
让子弹飞400字观后感篇2
曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑
据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来;若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
让子弹飞400字观后感篇3
看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。可是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描述和刻画更多些。
片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，可是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。
有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自我惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。所以，在师爷最终死的时候，他对张麻子说，“你斗可是黄四爷”。但师爷却异常的善良，在生命的最终，要求张麻子“不要回鹅城”。
那里面的鹅城，我不明白，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。
其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有本事将他打翻，却是因为大家胆怯。
我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据，自我不愿委身于人，所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应当是干净的，他就应当是满脸的麻子。
为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢。
让子弹飞400字观后感篇4
乍听《让子弹飞》这个片名，多半认为是战争片，可是除了枪杀的场面以外，整部影片融入更多的的是喜剧元素。影片讲述了一个发生在北洋军阀时期，土匪和骗子之间斗智斗勇的传奇故事。一开场，就是一场惊天动地的的火车劫案，号令山林的绿林悍匪张牧之(姜文饰)，遭遇行走江湖的通天大骗老汤(葛优饰)，两人从生死宿敌变成莫逆之交，在鹅城遇到南国一霸黄四郎(周润发饰)又会发生什么故事呢一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发……
《让子弹飞》电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节，拥有众多明星的加盟，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等，首周票房1。7亿，打破了《唐山大地震》1。6亿元的国产片首周票房记录。姜文在片中饰演土匪张牧之，表现得既匪又痞，英雄气概十足，还有点儿民间的小聪明;葛优在片中饰演骗子老汤，他不说话都准能把您给逗乐;周润发饰演的是恶霸黄四郎，阴阳怪气的他到底是怎样的呢去看看就明白了。
影片的平民风很浓，具有传奇色彩，不觉得就让我想起了《林海雪原》这部小说，同样是斗智斗勇，同样是语出惊人，同样是悬念层出不穷。书中的侦察英雄杨子荣是怎样与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的呢即使是时间久了，杨子荣与小炉匠那场舌战实在是精彩，直到此刻也记忆犹新，先发制人、故弄玄虚、乘胜追击，直追问得小炉匠破绽百出，最终让座山雕处决了小炉匠。
影片中的结局也一样，最终，正义战胜了邪恶。欺诈百姓的黄四郎输了，输的很惨，可是到影片最终，却有一种失落默然出此刻自我的心头。百姓们为什么最终有勇气拿起枪杆对抗了不是正义的号召，因为直到黄四郎的死讯传来，没有后顾之忧之后，他们才突然变得血气方刚，勇猛杀敌!胜利后大家为什么不欢而散、各分东西老大哥张麻子最终成了一个人，没有了战争的硝烟他显得茫然迷惑、一无是处，华丽的马车与颓废的老马构成了鲜明的比较，到底要何去何从呢马车里隐约传来一阵阵说笑声，却还是静的可怕……
无论是从剧情上，还是从演员表现上来说，《让子弹飞》这部贺岁片都值得一看。
让子弹飞400字观后感篇5
这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。
姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊。
看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!
而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。
当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成——原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。
然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。
列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。
一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然……心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。
上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。
让子弹飞400字观后感篇6
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，并且好评如潮。
其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
让子弹飞400字观后感篇7
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，并且好评如潮。
其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》能够算做姜文以有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
让子弹飞400字观后感篇8
鹅，在有些地方就是“呆瓜”的别名，电影把故事发生的地方起名叫“鹅城”是有其深意的，“人傻钱多速来”的典故估计出自“鹅城”，哈。
电影中角色的身份表象和实质是倒置的，县长，那就是长官领导，代表的是本来应该是公平和正义，其实却是花钱买的官真正的目的是捞钱根本无所谓什么公平正义;乡绅，本来应该是被县长管理的公民，其实却是真正管理县长兼管理全城老百姓的恶霸;土匪，应该是恶的代表了吧，却原来是个侠盗，只为义不要钱。可见在某些特殊时期，身份的传统意义上的表象和其内在实质原来可以竟然大相径庭的，某些特殊时期指的比如电影说的北洋时期，那时是乱世，而现在是太平盛世这样的反差当然是不会有的。所以现在呢，领导就是领导，公仆就是公仆，显贵就是显贵，犯罪分子就是犯罪分子，官不用买，钱不用捞，盗没有侠，天下很公平到处是正义。
在鹅城这个地方，因为全城基本上人人是鹅，又恰逢乱世，所以呢，县长是恶的，乡绅是恶的，老百姓是懦弱的任人宰割的，县长和乡绅合法地打着正义的旗帜从老百姓那里捞钱，剿匪慈善帮助受灾地区群众，等等，所谓的监督还是落在县长和乡绅的手里，老百姓如果不支持呢，就说你是落后群众，如果出言质疑呢，就说你是散布谣言谋图颠覆，抓起来判你个十年八年，外城给个奖也不能去领，外城批评一下呢就说是鹅城自己的内政，所以你说鹅城里真的全是鹅还是全都被吓成了鹅?
谁都知道什么是正义什么叫公平，光知道又有什么用呢?鹅们不会为了别的鹅的正义和公平去牺牲自己，所以等到自己的公平和正义被侵害的时候也不要指望有别的鹅会挺身而出，这是事实，这个事实也成了恶县长和恶乡绅们做恶的动力，当县长们乡绅们勾结起来的时候，单个的鹅就是弱小的个体，尤其当鹅们“自扫门前雪”形成习惯的时候，县长们乡绅们再怎么做恶都可以是没有顾忌的。除非，除非出来一个张牧之。张牧之当然是了不起的，是侠盗，更是英雄，那些鹅、那些本来不是鹅却被吓成了鹅的鹅需要的一个张牧之这样的人，需要打响第一枪的人。
让张牧之为之行动的根源是他的理想主义，公平和正义就是理想主义，公平和正义正因为少所以才成为了理想，做一个理想主义者当然是很崇高的，不为钱不为名不为女人，说不定哪天死了还会被阴谋者泼上污水永无真相，张牧之最后是胜利了，但他的兄弟们也全散了，喜欢的女人也跟自己的兄弟跑了，他赢得了正义却失去了全部，很残酷，但这确实是理想主义者经常的下场。何况，他离开了鹅城，那么下一个来鹅城的县长和城里剩下来的乡绅比之前的那个又能好上多少呢?张牧之这个英雄的命运，比之普通的鹅，尽管被人欺凌，但有饭吃，有衣穿，晚上可以抱着老婆睡觉，哪个究竟更幸福一点呢?
这个故事再一次告诉我们一个真理：对恶噤声无异于是对恶的默许，对恶的默许无异于是恶的帮凶。鹅城里的每一只鹅如果都不做恶的帮凶，恶怎么可能生存呢?恶无法生存了鹅城怎么还会需要张牧之这样的孤独英雄呢?更何况就算出了张牧之这个英雄鹅城就真的永久性地解决了恶的问题了吗?
鹅怕被恶报复所以才会噤声，那每只鹅怎么才能做到不对恶噤声呢?如果县长是每只鹅投票选出来的呢?选票就是鹅的发言，罢免权弹劾权就是鹅们另外一种发言。这样的发言不用害怕被报复。看官你好好想想，是不是这样?所有的鹅都不噤声了，天下还会有恶吗?
姜文是我第一欣赏的中国大陆的电影导演，本人口味重没有办法，这部《让子弹飞》我等了大概有三年，前戏三年，昨天给了我120分钟的高潮，总体上还算满意。音乐用的全部是《太阳照样升起》里的音乐，这说明这两部电影有暗中的联系。我很喜欢《太阳照样升起》，中国电影史上姜文的《鬼子来了》《太阳照样升起》会有非常崇高的地位，教父级的。
电影是好东西，它有效地传播了思想，《让子弹飞》用非常娱乐非常雄性的方式告诉了我们这个如何得到公平正义彻底战胜恶势力的法门。
那就是：不要靠英雄，要靠自己。