关于满江红观后感
写观后感需要对作品或场所进行客观评价和分析,这可以培养我们的审美和批判能力,提高我们的鉴赏水平。好的关于满江红观后感是怎样的?这里给大家提供关于满江红观后感,供大家参考。
关于满江红观后感篇1
昨天下午一家人去看电影《满江红》,由张艺谋执导,沈腾,雷佳音,张译,易烊千玺等主演的一部春节档电影。
故事发生在南宋绍兴年间,岳飞死后,宰相秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜,金国使者死在宰相驻地,所携密信也不翼而飞。秦桧命令小兵张大与亲兵营副统领孙均在一个时辰内找到凶手。
电影一开场,就给人一种悬疑,计谋,但有喜剧元素杂糅。首先是小兵张大(沈腾)被抓,演员把那种夹缝中生存的不易,刻画的惟妙惟肖,以至后来的在一个时辰内查到凶手的迷雾重重中的尔虞我诈,水与火,忠与孝,生与死演绎的淋漓尽致。
还有一些小人物的出现,都是烘托氛围。小兵张大和孙均查凶手的过程局中局,计中计,迷中迷…
满腔热血的小兵张大,背上刺的精忠报国四个醒目大字,抵达每个人的心灵深处…还有孙均的成长,都让人感觉壮志满怀。衬托出永世传颂岳飞的精忠报国精神所在。
小兵张大触碰到孙均内心深处的柔软,你最怕别人说你是“秦桧的走狗”。秦桧何不是高宗的走狗呢?又何不是高宗的替罪羊呢?
细节就不一一列举了,但最后的一幕让人震撼。那就是孙均挟持“秦桧”读《满江红》,让全军士兵们复诵的场面,壮观,更是对家国情怀最好的诠释。
“靖康耻,犹未雪,臣子恨,何时灭……”让人感到豪气在胸,壮志满怀。
关于满江红观后感篇2
《满江红》是一部构建在真实历史时间线上的虚构故事,当然为了避免剧透,我不会在本文给你解析任何剧情。
故事的时间线设定在抗金名将岳飞被害后五年,秦桧本应与金国特使进行会谈的前夜,该特使突然被刺于宰相驻地,身上携带的金文密件也不翼而飞。由沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的亲兵营副统帅孙均被机缘巧合地卷进了这场阴谋之中,而宰相秦桧命令二人在一个时辰内找到凶手,整个影片的故事就从这里展开。
在张艺谋以往的电影中,冲突色彩的大胆运用、人海战术的宏大团体操、以及惊世骇俗的场景调度,都是他执导的电影标签,也是他作为摄影师出身的天赋所在。但在《满江红》里,他大胆地削弱了上面这些他最擅长的元素,虽然人物与场景的造型风格依然细腻,服装与场景用色上的美学仍在,但很显然都已经退居其后,让位于故事本身。
丢失的密信是整个故事的引子,密不透风的宰相驻地某山西大院就是一座密室,将一部历史题材的悬疑故事放在这里,用剧本杀的`模式将一个个反转悉数破茧。情节环环相扣,节奏紧紧相连,台词则在插科打诨与严丝合缝之间反复横跳,让喜剧与悬疑、搞笑与严肃相映成趣,既没有因为笑料的轻浮消解了严肃的主题,也没有因为主题的沉重而让观众看得心情低沉。
角色,猜不透的谜
随着针对密信的调查展开,每一条线索都显得危机四伏,每一个人物都隐藏着不可告人的秘密,张译饰演的宰相府总管何立、岳云鹏饰演的副总管武义淳、雷佳音饰演的宰相秦桧、还有舞娘瑶琴、车夫刘喜、打更人丁三旺……在故事发生的时间和空间都被固定下来的情况下,每个角色的刻画与演员的发挥就成为了影片最具核心价值的部份。
岳飞与秦桧的故事早已被我们所熟知,本片也没有在书说历史与真相之间纠缠,角色演绎的重点也放在了小兵张大等这些虚构的历史小人物身上。虽是虚构的角色,但人物弧光背后展现出来的朴素的爱国情怀,却让角色显得高大庄重,这种戏剧性张力的把握,得益于每个演员的精彩发挥。
关于满江红观后感篇3
看完心中有说不完的感慨,《满江红》带给我的惊喜远远高于期待值与预期值。
一、本以为是满屏的爱国英雄电影,结果意外收获的是搞笑、悬疑。
带有河南豫剧地域风情的配乐,每段剧情的推进、画面的转场,都是靠在邸宅的巷道内疾走而来完成。
片中整体色彩呈现灰暗色,既代表了南宋当时的政治氛围,也象征着故事中主人公压抑的心情,即使有阳光的地方,光线也很惨白,像是失去了。原有的色彩。但片名《满江红》却是绚丽的红色,既代表中华之魂,也代表人们心中的希望。
二、演员真的很不错,全员演技在线。
1、这部电影的雷佳音封袖了,雷佳音的病娇秦桧演的真好!替身慷慨激昂背满江红绝对是电影学院教材啊。
2、好的喜剧演员一定也是个好演员,果不其然,沈腾叔叔可以封帝了。
3、张译一如既往的好,这几年他的表演像是被祖师爷附体,登峰造极。张译虽然演奸臣,却有点李白杜甫的.清秀。
4、易烊千玺饰演的孙均非常厉害,从开始的办案捉凶,到被迫入局深入其中,再到最后内心的豪情壮志完全爆发出来,结尾处的吟诗呐喊让我浑身发麻,那是孙均这个人物最高光的时刻。敬佩他不畏牺牲的勇气,但也心疼他常年藏在心中的委屈与不甘。
三、正能量满满,小人物也有大情怀。
故事中的小兵张大、更夫老丁、车夫刘喜、卖艺女子瑶琴等都是普普通通的小人物,普通得一如平凡的你我,但正是这些小人物也有家国情怀,也有正义感,为了《满江红》重出江湖,不惜以自己之命设局。而最终,他们做到了。这些小人物身上的情怀也极具感染力。
关于满江红观后感篇4
看完《满江红》,我得出来的感叹化为一句话:不愧是张艺谋。且从一个外行人的视角浅谈一下观影后的所感吧。
起初看预告,得知是部悬疑剧,有后来又见电影贴着喜剧的标签,加上沈腾、易烊千玺双男主的设定,我很好奇这部电影到底会演个什么。
事实上,我在看电影的时候,确实摸不着情节走向。一开头就是一桩凶杀案,然后接连引出一堆人物,阵营在人物之间来回切换,直到最后时刻都还有个反转,不得不说整个故事构思得很精妙,张艺谋的镜头语言张力也给得很足。这些年太多烂片看开头就能直接猜到结尾,《满江红》着实给了我惊喜,两个多小时都全神贯注,非常想知道接下来会发生什么。
一部好电影离不开一个好剧本,一个好剧本通常得讲清楚一个好故事。张艺谋在电影的文学性基础上,还赋予了这个故事艺术性。整个电影故事简单概括来说就是演绎了岳飞那首《满江红》是怎么来的,情节跌宕起伏,吊足了观众胃口。本身剧本上就比较吸引人了,张艺谋还将文字无法展现的内容用镜头画面表现了出来,逼仄高耸的城墙,来回走不完的路,画面亮度由暗渐亮,我当时还很纳闷为什么他们在路上跑要给那么多镜头,后来想大概是为了后面给《满江红》能在这样深的院府中被传诵出来的不易做了铺垫吧。
一个好的故事应该是能给人带来力量的。岳飞精忠报国家喻户晓,电影在众所周知的基础上讲述了一个大概率虚构的故事,充满了戏剧性。后来看到有人说这个电影不尊重历史,可是它本就是根据野史改编的。而且《满江红》这首词的出处的确存疑。我们都认为它是岳飞写的是因为这首词是明代某官员刻在岳飞庙的碑上的,但是到底是不是岳飞本人所作,文学界争议也颇多,但是大家都倾向于把它认定为岳飞所作。电影至少没有改得太离谱,合理地解释了,在秦桧那么痛恨岳飞的情况下,这首词是如何流传下来的。
历史的车轮从未停下过,能让后人记得已实属不易。臭名昭著的秦桧为了活着不择手段,他不在乎自己效忠的是谁,他只关心自己能不能得到荣华富贵,他确实叱咤官场,但他算不得一个忠义的人。我印象最深的一幕就是秦桧背《满江红》那段,他越背越起劲,越背越激情澎湃,当时我就很纳闷,他怎么对自己死对头写的东西那么有感情,这不符合逻辑啊。直到结局替身出来,才明白,只要是个正常人,人性未被泯灭,那便都还会有正义良善的一面。比如那个叫何立的总管,虽然也心狠手辣,但是他最终还是没有杀了那个小女孩。岳云鹏演的武副总管,我印象最深的就是他说的那句话:“我没有背景,我的一切都是我努力所得。”套在岳云鹏身上也确实合适。可惜在剧中,这个角色即便拥有免死金牌,有根深叶茂的庇护,可最终还是死了,他掏出来金牌那一刻刀已经划破了他的喉咙,那个镜头真的很巧妙。倘若将电影延伸到现代,那更是把官场上的勾心斗角、尔虞我诈、虚与委蛇诠释得淋漓尽致,人性二字血淋淋地摆在眼前。还有易烊千玺的角色,我当时只想用“丑”来形容他。在他杀了张大的时候,我都还在想为什么易烊千玺会接这么个“反面”角色。这个人物始终让人摸不清,他既冲动又细心,既有手段又有良善,人物饱满立体。他是秦桧的亲兵,本应该对秦桧忠心耿耿,可是最后在大义面前,他做出了他认为正确的选择。原来人性中的那些良善总会在某些时刻熠熠生辉。
沈腾那张自带笑点的脸看一回笑一回,处刑那段我又被他的敬业精神所折服。他能演出笑星的气质,又拥有影帝的气势。他饰演的张大杀了自己同党以证清白的时候,眼眶里的泪已经快抑制不住了,为了合情合理地发泄也为了触动孙均,在出了院门后放声边骂边哭,那些眼泪也借此流给了朋友。直到我大学毕业后,才领悟这个社会并不是非黑即白的,人都是多面的,也都是立体的。一个吃喝嫖赌的小兵在岳飞的影响下竟能将心中大义做到如此,到底是什么力量让他变了呢?或许那四个字也远远不够表达吧。小时候读《满江红》,满脑子只记得一句话:“莫等闲,白了少年头,空悲切。”我以为岳飞只是想勉励后代珍惜时间,后来才明白,将个人人生与家国命运相连是需要充足的准备和莫大的勇气的。他最终都没有完成自己的心愿,湮灭在这历史漫漫长河中。但他的精神却影响了一个民族。岳家军后来的前赴后继,以及电影故事里那些死去的角色,他们甚至连上史书的机会都没有,但是他们却仍然将这种精神传递了下去。历史唯物主义中说,人民群众才是历史的创造者。那些留不下来名字的人才是历史的大多数,是他们推动了整个人类历史的发展。记得电影里有秦桧叫史官写史书的一幕,大概张艺谋也是想借此表达,我们现在所见的历史也并非都是真的。历史只是胜利者的表扬信和失败者的批判词。正是这样,才会有一些人前赴后继地想要一个真相,想让那些正义忠良的品质永远流传下去。
历史或许就是由你我这些无数的小人物所书写铸就的,只是大多数的小人物永远不会出现在史书上。站在他们的角度,他们在当下的选择都没有错,每个人都在想尽办法地活着。只是张大他们的活是为了让真相浮现让生命更有意义。历史永远只能留给后人来评判。但别忘了,我们在观看历史的同时,不也正在创造着历史吗?做不成史书上的大英雄,也可以活得像个大英雄。愿大家都能为了自己的心中所念,过好此生的岁岁年年。
关于满江红观后感篇5
刚刚看完了电影《满江红》,就是说张艺谋还是厉害。
悬疑加喜剧,剧情紧凑,环环相扣,诸多意料之外又情理之中的反转加上人物间的勾心斗角,就好像在玩剧本杀,前一秒还彼此恭恭敬敬,下一秒可能就要拔刀杀人。好几次我都以为快要结束了,一看进度条才发现事情不简单。
不过,谈论古事都是为了评论现实。我想,可能不只是“家国情怀”这么简单。最明显的一个点可能就是“在强硬的人也有软弱之处”马车夫的软弱之处是女儿,张大的软弱之处是老婆瑶琴,自己性命都可以舍弃,但对自己来说重要的人却无法放下,十分真实动人。
这部电影讲了小人物刺杀秦桧的故事,做出了许多牺牲,最终终于成功,可是孙均却没有杀死秦桧,而是想让岳飞的这首《满江红》流传下去,让秦桧背上累世骂名。
我个人觉得这里略有些不和逻辑,不过电影中说的解释是,背负千古的罪名是比死亡更严重的惩罚。但是这样继续让秦桧活着似乎有背“精忠报国”的初衷。电影中,孙均最后选择把秦桧绑起来后,带着随从逃跑,不再卷入官场争斗中,就如看透世俗归隐山林。
除了秦桧的其他角色都是这部电影虚构出来的,先这样安排可能是为了符合历史,意在表达在我们熟悉历史之下,没有青史留名许多小人物做出了巨大牺牲。好在他们最终还是骗过了秦桧成功了,然而最终孙均还是身负重伤,虽然张大等人精心安排策划,成功依然几乎可以说是奇迹。实际上,许多小人物即使用尽全力,最终牺牲也不一定能成功,最终只是化为历史中的一粒尘埃。
另外,不知道有没有人关注到电影开头,一行人走街串巷在宰相府中,搭配着古典戏曲,很有节奏感,紧凑紧张。在电影中,也有许多次这样类似的场景,唯一不同的就是在其中走的人物。第一次只是一队小兵,到后来有亲兵营统领孙均,再到宰相府总管,最终到宰相本人,都一律平等地走在狭窄的巷子中。我想,这可能不仅仅是宰相府,更是“名利场”,人们都摆脱不了对利益权力的追求:宰相,两个总管,和一开始的孙均,都只顾自己利益奔走执行任务。最后孙均的骑马离开,可能意味着终于摆脱了利益的追求,也是一种使命完成后的洒脱。这也是在教育现代人不能唯利是图。
最后,不知道那大家有没有想过,既然总管他们都知道秦桧的恶行,为什么还要为他办事呢?就是因为秦桧给了他们活下去的希望,“帮我做成事就能保你不死”似乎对于他们来说,服从秦桧和造反相比,保全性命的概率更加高。然而,聪明的人,像张大就识破了这个谎言,无论是否完成任务,都是死路一条,这样一来,唯一的选择就是造反,于是借此把孙均逼上梁山。这让我想起了纳粹,当时就是因为给了“生”的希望,使屠杀犹太人过程中并没有发生有组织的反抗。这种希望是可怕的,但又是难以克服的。如果能够活下去,就没人会选择挺而走险。而统治者就利用了这一点,即使如今也是需要警惕的,人人都应该保持独立思考能力,切勿成为无脑的“走狗”。
关于满江红观后感篇6
开年第一场电影《满江红》,没有让我失望。
先说不好的。红了樱桃、绿了芭蕉,这段戏唱得实在难听,无论是瑶琴还是张大,既然是唱了很多遍,两人还抢着唱的戏,不该是这个样子。千玺戏还要磨,主要是表情和声音,发音方式很单一,都从丹田,每一次讲话似乎没有那个提气的动作声音就出不来。
再来说好的。从开头的俯视镜头起,这个局就做成了。逼仄的空间,四面八方都是围墙,门前门后、开门关门都是戏,高处和地处、优势和颓势在瞬间反转再反转,节奏感很强、很好。每回音乐起,镜头都要切到演员正脸,给到中景或近景,有种唱戏各演各红白蓝黑脸的韵味。
本人劳动者,在每一个大人物做的局中,都狠狠和小人物共鸣了。这部戏如果没有岳家军、没有精忠报国,简直就是《张大闯职场》。
四个人,四杯茶,领导们都喝完了,张大提出自己还有一杯茶。何大人觉得,喝不喝无所谓,“就放那”。武大人看局势,觉得你张大该出来说两句,所以让你喝,让你说,给了你这个机会。
三人随烟花而来,何大人逼迫三人刺刘喜,给了不少压力。张大刺完同伴,出门发声哀嚎。我觉得他的哀嚎声中,有真情流露,也有演的成分。这演,叫做大领导施压了,我必须哭给我的领导看。“我干不了啦,真干不了啦,这么杀人,是要遭报应的啊!”会哭的`张大有饼吃。
四人院中劝瑶琴。何大人不想进,让孙均进,武大人说不行他太凶了,何大人让武大人进,武大人说这也不妥吧,最后让张大进。抛开瑶琴是张大同伙,这锅还是张大背了。
好在张大是个刺头,有整顿职场的能力和潜力,痛骂领导“你怎么这么没有良心”,直话直说“我就是那个替罪羊呗”,该毛遂自荐的时候毫不客气地表现自己“我这还有杯茶”,是个成熟的职场人了。
文戏都还不错,没有刮掉的精忠报国,藏在腰间的小樱桃,大细节里包了小细节。最后全军复诵的桥段,我不想哭,但还是哭了,根本忍不住。岳家军的惨烈和硬气有目共睹。雷佳音《满江红》背得真不错,他觉得他自己背得挺好的,我也觉得他背得挺好的。瑶琴有勇有谋,敢爱敢恨,我超爱她。
关于满江红观后感篇7
大年初一,真的是醉了,本人没有任何粉籍,不针对任何一个明星选择这部电影只是和家人一起看一部好电影,事实证明这两个半小时真的是非常非常非常非常漫长,可能是我不专业看不懂艺术,但是你放在大年初一上,你就要有勇气听普通大众的看法,放完了一开灯真的周围听的最多的都是,很尬很一般,我给这部电影他6分都多了,浪费我的两个半小时。你听我慢慢说,别杠刚就是你对。
1.案件情节,选材确实很好完全为了反转而反转,很多人物形象前后完全是矛盾的反转来反转去搞成一个四不像,特别是那个舞姬和沈腾演的突然来感情戏,电影院里直接尬住
2.喜剧氛围,完全为了搞笑而搞笑,几个喜剧演员故意抖机灵,真的不搞笑,电影院里没有人笑,没有人笑,非常尴尬
3.演技,我提前说好,确实都是实力派演员我个人也很喜欢,但是都喜欢用气音说话,听着难受死了真的,你声音要低理解没必要一个多小时都这样吧,听的感觉口气都要哈我脸上了,感觉演员们还是还是用自己舒适圈里那套模板演戏,沈腾撇嘴瞪眼真的审美疲劳了,下一秒就出戏去“造孽呀”,岳云鹏眼一眯一翻眼又开始卖萌耍贱要不要太尴尬啊,四字至少不让人出戏,但是部分情节也用力过猛。
4.布局背景,建筑确实很精美,陈设也很复合年代要求,但是两个半小时一直都基本上一个景真的`让人审美疲劳,最大的景就是集体将士的远景,一看就是绿幕扣的,真的很尴尬。最后集体诵读满江红的情节确实很感动人,我们身边还有人在跟读整体来说远远低于预期本来冲着相信老谋子请全家人去看的,前一个小时真的无聊到坐立难安整的直接把我爸我妈干睡着了
总而言之,消费爱国情怀,消费对老谋子的信任,消费普通群众对于这些演员的喜爱,令我无语的程度不亚于今年春晚的照相馆小品,花那么多钱请全家人去电影院看这个电影,我是大冤种。
关于满江红观后感篇8
一部带着张艺谋钢戳的电影,在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质,但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点,前期缺少对家国仇恨的提及,像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事,但并没有进行好的演绎,在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。
故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘,宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑,封闭的戏剧空间内太多了碎片结构,过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要,可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功,替身秦桧作为最后的反转实在不太高明,把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉;“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱,抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈,“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染,诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱,我主观意识很强地挑出了很多问题,这是带有心理预设的,所以评价和看法都很个人。但有一点,“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇”的悲切,但不应忽略或消解“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。”的历史落日,关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。拍摄场景选在了山西大院,整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时,阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效,光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路,同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗,同时色彩对比度高,人物打光上多用聚焦光源,画面布置整体类似戏剧舞台,一方面是导演风格特征的延续,为影片前部分奠定悬疑压抑的基调;另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾(四个时辰之后),烈日当空,大院也暴露在黄色的阳光之下,配合着故事内容的抽丝剥茧,光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构,摄影机跟随人物在大院中穿行,制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。张艺谋的`“人海战术”屡试不爽,其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染,情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用,无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务,这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处,但更知道大多数人在集体观影的情况下,在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样,明知故犯,将错就错,制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。
在我看来,“反转”只是一种叙事技巧,所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计,像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯,而诡计的效能性很低,迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构,情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物,但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势,这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。