关于散文的心得体会
关于散文的心得体会篇1
《冰心散文》这本书用散文的形式记录了冰心儿时的琐事，成长时重要的长辈，成年时的杂忆以及对生命和身边人事的谈想。
有人说，冰心是“五四”时期的林黛玉，我却认为，她是那时的李清照。至少，她的童年是温馨的，是充满了欢声笑语的。随着时间的脚步，她的性子渐渐硬朗，渐渐柔韧，渐渐不屈于命运的安排。但她从不为此缺少对身边事物的观察。其中，那篇《我的奶娘》让我最为欣赏。文章语言质朴，但寥寥几笔，便勾画出了奶娘那慈祥的面容和她那跟明镜似清楚的心。虽说是个乡下的农家人，可是，她对世间的一切都明晰在心。于是，她便向她的“荣官少爷”说出了“日本鬼子”的恶行，用略带教训的口气不许她的“荣官少爷”再进日本饭馆子，不许“他”再碰“东洋鬼子”的东西……因为她希望她的“荣官少爷”成为一个跨海征东的民族英雄！
或许，正是在这样的一个正义的奶娘的尊尊教导下，冰心不甘于做一个不问世事的“富家木偶”，她不希望像那些小姐太太一样，小口细嚼着新鲜的蛋糕，品尝着美味的下午茶。虽说这本应是一个富家小姐的日常生活。
可她不要！
她用清润的文笔，写出对祖国的期望，如梦如幻的地景儿中又带了些许悲切，似漆黑夜幕中的几点零星，迷茫中又带了几丝光亮，耐人寻味。
关于散文的心得体会篇2
朱自清是现代中国著名的诗人和散文大师。大多数人对朱自清的诗不是很了解，但是说起散文，大家第一个想到的就是那篇《背影》。
《背影》是朱自清的散文代表作。读完这篇文章给我留下了难忘的印象，不止是我，我的一些朋友读完以后也被感动，那么它的魅力究竟在哪里？
我想《背影》之所以能感动读者之处，在于对父亲的这种回忆，最重要的是他写出了自己的真实情感。《背影》中给我印象最深的是两个片段：一是胖胖的父亲蹒跚地穿过铁道，跳下去又爬上来，就是为了给儿子买橘子；二是父亲的来信：“我身体平安，惟有膀子疼痛的厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”写得平静自然，不能不使我们感动，我们不能忘记这两个动人情景，不能忘记父慈子爱的诚挚之情。
《背影》让我感受到了深切的父爱。当父亲遭遇双重灾祸陷入困境时，在谋事与送行之间再三踌躇，最终，他把天平的另一头——儿子路途平安看得更重。这种爱子之心情深似海，使我受到了强烈的震撼。
《背影》，简简单单的文字构架了深深的爱，令我回味。爱是不经意的，爱是如此的平凡，可能也正是它充满爱，才会让我感动。
父爱如山，深沉严格。父亲粗大的手，撑起整个家；父亲宽阔的肩，是子女的靠山；父亲辛勤劳作，无怨无悔；父亲教导子女，为人应该自强。
我们要继承和弘扬中华民族孝亲敬长的优良传统。父亲给我们寄予厚望，参与规划我们的未来，给我们提供学习的机会和条件，不时地鼓励我们，激励我们创造自己的理想人生。
父亲对我们付出太多太多了，他对我们倾注了极大的关怀和爱护，我们有孝敬他，报答他对我们的辛勤劳作和养育之恩。他对我们付出了这么多难道不值得我们去孝敬他吗？我们要努力学习，积极上进，让父亲高兴。在这说一句：父亲，谢谢你！
关于散文的心得体会篇3
很久之前借来的，今天上课随手摸着带去，想着快快读完，好借写期末论文的书。
带到课堂上随便翻翻，觉得果然没看过的和看过的就是不同。在读这本书之前，我并不了解他们所谈论的林语堂，以及他的幽默。翻了一翻，首先看目录，就觉得五花八门，琳琅满目，好像一本书。
前面的都是论某某，论某某。所论围绕哲学，围绕人生，围绕治学，围绕东西方文化。我很惭愧我对这本书没有发生多大的兴趣。哲学，主要谈的是一种幽默。大概理解，却没有什么想法。几乎就是要表示对待人生要取超脱儒家和道家的一种态度，大概就是中国人的哲学。
接着，谈人生，更让我惭愧了。真的感觉那个时代的人很会享受，喝个茶搞了那么多名堂，而现在，何为“雅”也很难成为我所关注的话题了。他在这一章所写的对自己人生追求的摹画让我觉得他是活明白了，而其中的自由与独立，对于种种的规划明确对于我这个年纪的青年来讲很有魅力。生活是一门学问，人生是一门学问。我曾经在内心鄙夷别人乱用“学问”这个词，觉得装腔作势，其实是我不曾思考。这是由幽默的态度决定的吧，当你看万事万物都以一种润物细无声的心态来看，又有什么是不能“一笑而过”的呢？万物不过如此，只有心灵保持宁静，才能以客观的姿态来观察，就像他说的，幽默是心灵在舒展的状态下的花朵。这种放松，正是我缺乏的，也是我渴望的，大概以林语堂之幽默哲学，便可解之。
由前两章，很自然地便过渡到了后面治学的方式，这也是幽默的态度所决定的。读书要知“味”，其实看似很玄的概念，却很实用。在合适的时候读合适的书，学问像是形状不规则的树，遇到津液的时候会自由茂盛地生长。又提到读书之乐。又把与自己气质相合的作家比做情人。也讲无需读某某必读，无需因为喜爱谁而自卑自傲。这些比喻让我觉得很有智慧。
关于散文的心得体会篇4
读了现代作家史铁生的作品集《命若琴弦》，它讲的是七十岁的老瞎子带着十七岁的小瞎子走乡穿寨，跋山涉水，不辞辛苦地说书卖唱，三弦琴上的琴弦断了一个又一根。原先五十年前，老瞎子的师傅说过：仅有弹过的琴弦到了一千根，用它们做药引子，那个让眼复明的药方才管用。老瞎子抱着“要看看世界到底是个什么样貌”的信念，弹亲卖艺为生，不知不觉最终凑够一千根了，他兴冲冲地照方拿药，可是谁都说他拿的是一张白纸。他惊呆了！在药铺前的台阶上坐了几天几夜，想起了师傅临终时说的话：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期将至，可那孩子在等他回去。
原先当他们经过一个小山村时，小瞎子情窦初开，喜欢上一个姑娘，老瞎子劝他不要想得太好，因为他比谁“看”得都清楚。果然，老瞎子赶回时，正是小瞎子痛不欲生之时，因为来他心爱的姑娘已经嫁人了。等到小瞎子缓过劲来，问老瞎子：“我们为什么是瞎子呢？我也要看看世界的模样。”老瞎子说：“要想复明，必须弹断一千二百根琴弦，然后用药才有效。我记错了，所以眼睛没法治了，你还小，必须好好弹下去。”于是，他们又像往常一样走街串巷了。
作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。以往千方百计寻找自杀机会的史铁生，不会想到今日已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选择了写作，写作成了他的生存方式。能够说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；所有这些，为他铸就了长远的文学道路，并且越走越远。
读完《命若琴弦》让人更加明白为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。之后，老瞎子发现复明药方可是白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子明白，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这不是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也应当如此！
作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他应当做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的唯一纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。可是人必须超越荒谬，在荒谬的生活中获得意义。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命意义的题中应有之义。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为战胜自我，超越困境和证明存在的意义敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个梦想主义者看来，必须赋予它以意义，必须有东西证明它的意义。“仅有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，仅有人在顽固地追问并要求着生存的意义。”人必须选择一种东西作为生存意义的证明。史铁生选择的是写作。在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种意义的证明，他说“只是因为我活着，我才不得不写作。”
因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不一样程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。所以有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。意思就是说史铁生在为自我找到活着的理由之后，又在为别人寻找活着的理由。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的活力，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎样办？
关于散文的心得体会篇5
这本书主要描写了自先秦以来，在散文史上有突出贡献的诗人以及他们的代表篇，将中国的散文史理出了脉络，总体能够一目了然。
散文有着自己的特点，有自己的传统，散文的开始，始于文字记事。春秋时期的散文代表作应为孔子依鲁史而修订的《春秋》，以及孔门子弟们编纂的《论语》等，此时的散文仍有说教的文字，不过大多为先贤们的教诲之言。此时文字也极富文采。
汉朝时期，司马迁的《史记》被后世称为“史家之绝唱，无韵之离骚”，虽为史学巨著，但是《史记》的文学价值也不可小觑。《史记》继承了《离骚》的传统，与先秦以及后世皆不相同，于是，便成为这本书的独有特色。书中可看出作者的思想信念本来来自于孔子以及老子，但是其中作者又产生了疑问，理论与实际相差很大，使作者愤愤不平不得其解，致使他的文章也颇具杂文色彩。
唐朝开元末期，产生了一批忧世诗人，张九龄为其中一个代表人物，诗人为人老实醇厚，在自己身遭贬窜之时，仍写一些牢骚之言，对当时的政治朝政等都发出忧心。
散文发展至清代，在当时君王的思想统治之下，便产生了桐城派的文学，为盛世之文，清末，由于时代巨变，桐城之文开始日渐衰息，经过曾国藩姚崇等人的推崇，却又有了复兴之势。此时的文章大多为救世之文，康有为的文章大多反映了他的君主立宪思想，他反对革命，推崇英国式的君主立宪，与他相对的革命派人士却期望建立真正的共和制国家，他们的文章也大多体现这类思想。
关于散文的心得体会篇6
毕淑敏的散文比较张晓风的散文更加通俗，她的笔风也许没有张晓风那么优美，可她用最朴质的话语谱写着人生的乐章。
《心境防割》一个多么令人深思的题目啊！在生活中，伤口，真的可以不存在吗？一个小小故事，却引出了令人叹服的道理：一双捻进了500根高弹钢丝的手套，却无法挡住小小的荆棘。所以，人的一生也是不可能是没有创伤的。其中，我最喜欢“更不消说，人是不能无时无刻都裹在钢丝里面的。那样我们将丧失对人间百态的灵敏触碰和对风花雪月赏心悦目的叹息。”人们，又有多少人，为自己的心穿上了防割“衣服”，可又有什么用呢？
不用长篇大论，一句淡淡的“蚕是被自己的丝裹住的，这是的真理。”引出下文，没有一丝困惑，任何人都能明白。《蚕是被自己的丝裹住的》一反常态，蚕在人们的眼中，是一种勤劳，无私奉献的动物。可文中的蚕，竟有一些自找麻烦的感觉，可你如果细细的、慢慢的去品这篇文章，你就会发现，其实并无道理。又有多少人为这俗世中的金钱、权势、地拉吐出的丝就那样，紧紧的裹住，直到你窒息。当生命结束时，他们才会恍然发觉，世界是一个茧，而他们从未为自己而活过。
《爱的回音壁》我们被深深的爱意茏盖着，可是我们又是否真正懂得爱呢？我喜欢“爱是一面辽阔光滑的回音壁，微小的爱意反复回响着，折射着，变成巨大的轰鸣。”因为，已经迈入初中的我在这句话发现，父母真很爱我。时间无情，在他们的脸上已经满沧桑，每一根银丝，每一条皱纹都满是爱意和那对子女的担忧啊！我们已经12岁了，不说别的，从我们上学开始，6年啊！我们对父母说过一句“我爱你”这三个字吗？因为我们成天沉浸在爱里反而磨木了。父母不求别的，只求一句“我爱你，你辛苦了。”我们中有些人，可以将歌星的生日、爱好倒背如流，可又有多少人记得父母的生日，在那一天说一句“生日快乐！”让我们行动出来吧！让父母对我们的爱感到回音吧！
毕淑敏的一生，绚丽多彩，她总在平凡的事中发现不平凡的道理。人生，也许就需要和她一样活的有滋有味！
毕淑敏，让我品读人生！
关于散文的心得体会篇7
快乐之于世俗是无处不在，随处看到一张笑脸，听到几声“哼哼”便构成了快乐。可是这样的快乐只是瞬间所引起的短暂的欢愉，深层的快乐是丰满而略带倾诉的，它是心灵的温存情不自禁地表露。甚至你不知为何而乐，但是你真的乐了，哪怕你的脸上还露出了悲伤，或者干脆你的脸上什么表情也没有。
我所读的《朱自清散文》便是这样的一种深层的快乐。朱自清本人的感情基调是深沉的，有一种浅灰色的气质。这也正应和了他所作文章的特点——沉静、优美、淳厚。如同一杯消溶的咖啡在乳白的杯盘里打旋的曼妙与柔美。而他的快乐正是溶解在这独特的品味深处的一丝清甜。
《朱自清散文》的快乐是《匆匆》而来的。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”他疑惑地，略带焦虑地问着，然而“洗手的时候，日子从盆子里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从疑惑的双眼前过去。”这样的无奈与悲伤在朱自清的太息中越发清晰了。可是，这一切的发生是必然的。他开始注意到迁徙的燕子，开始等待再青的杨柳，他将自己投入到每一个迎面而来的日子中去。这样，他也觉得快乐。是从忧愁中萌发的快乐，再用快乐去解读忧愁。这是他的选择。
带着这样的心态，他又神迷心醉于《歌声》中了。他喜欢轻轻地、静静地融入那三曲清歌里。那是何等的舒坦与快乐。因为他追求快乐，他便置身于一个暮春的早晨，领略着霏霏的细雨，赏玩着做着清梦的群花，任凭东风吹来一缕缕的花香和大自然的滋味。不过这只是歌中所有的，却被他那平静如水的细腻心灵所捕捉，分解成了点点温存，收藏到快乐的宝盒里。别人不一定拥有的，但是他拥有这样一种寻觅快乐的眼光。
或者，他更喜欢在失落与惆怅的极致中提炼快乐。《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清与平伯雇了一只“七板子”船。在游河的过程中，他们经过了灯月交辉、笙歌彻夜的迷醉场景，又来到了荒江野渡、淡月疏林的秦淮河的另一头。而心情则是由沉醉转入窘迫再变为懊悔与惆怅。这是怎样整合在一起的情感呢？作者似乎陷入了幻灭的情思中。然而细细回味作者心情波澜变化的过程，实际上正是作者喜欢并陶醉于此的。还有如《荷塘月色》中作者寄予的那种情感，和他赏玩景物的角度，无不体现出朱自清对深层快乐的追求。
《朱自清散文》的快乐之不同在于他对快乐的另一种认知。他以不乐而乐，以独处而乐，是对快乐真谛的深入的剖析，也是对忧愁世事的积极的看待。正因为他追求这种深藏在心底的微妙的快乐，才会有那样包容万物、吸纳万物、寄情于万物的博大、超然的胸怀。
其实，真正珍贵的快乐往往藏在那些忧愁与哀怨的情感深处，等待着那些乐观、充实而又细腻的心灵去发现。